SUBMISSION "Code of Conspiracy"

SUBMISSION “Code of Conspiracy” – Blistering Records – 2009

Death metal melódico sin concesiones es lo que hallaremos en este llamativo álbum de los daneses de Submission, sucesor de lo que fuera su anterior opus “Failure to Perfection”. No obstante el hecho de no ser una banda tan conocida por estos lares, digamos que su ejercicio como banda nos remonta al año 2004, donde editaran su homónimo primer demo, fecha desde la cual han ido creciendo en cuanto a ideas y contactos, que por estos días los trae con este nuevo disco de la mano del sello sueco Blistering Records.

Este rabioso álbum comienza con ese extraño intro, inquietante por cierto en sus melodías, como lo es “111008666700” tras el cual emergen las guitarras atronadoras de Christoffer Petersen y Kasper Kirkegaard en “Rebel of Society” quienes denotan todo su buen hacer en un tema que como se podrá suponer destila toda la influencia de los excelsos At the Gates, aunque también algo tienen del sonido más moderno de bandas como Soilwork e In Flames o incluso por ahí algo hasta de los sonidos más metalcoretas de bandas como Shadows Fall o God Forbid.

Desde luego que no es posible por estos días tocar death metal melódico sin que vengan a la palestra las influencias de los mencionados At the Gates, la base para toda una serie de bandas que con los años irían apareciendo hasta hoy en día, pero lo bueno es no caer en la copia descarada, cosa que en estos Submission se da de muy buena forma, pues la música a mi juicio suena con un balance perfecto entre las influencias nórdicas del género y las tendencias del metalcore americano, esto último gracias a la buena labor de su vocalista Lasse Sivertsen, quien hábilmente es capaz de combinar tonos brutales y con otros más limpios entregando en definitiva ese aire que ayudó a la supervivencia del estilo en este milenio.

Por su parte, el trabajo de la dupla guitarrera es descomunal, muy técnica y con melodías incendiarias y muy atractivas a la primera oída. Gran gancho por ejemplo, que podrá escucharse en temas como “Imaginary Freedom” o en el heavy “A Terror Within”. Habrá algunos que los tilden de poco originales, quizás porque buena parte de su arsenal igual no es algo que no hallamos escuchado en otros lados antes, pero eso no lo hace menos disfrutable si es que la idea es pasar un buen rato escuchando metal agresivo, duro y de calidad. Esto último dicho sin siquiera haber escuchado sus previos trabajos, pero ciñéndose estrictamente a lo que tenemos en las manos, Submission será un interesante alternativa a quienes buscan nuevos nombres dentro de esta escena.

No todo es rapidez para conseguir canciones gancheras, ahí también hay temas más pausados, con ciertos toques industriales que bien podrían recordar a bandas como Fear Factory, por ejemplo, en un tema como “In the Eyes of Tyranny”, un corte con muchos quiebres melódicos en su trayecto con pasajes brutales y otros algo más oscuros. También hay temas más disacordes aún con lo que es la propuesta general del disco como esa pseudo balada, de breve duración como lo es “An Illusion of the Perfect Forever”, tras la cual emerge un más moderno y directo tema como lo es Determent Infiltration”.

Hay además otro pasajes con más bestialidad asegurada como en “Deservant” (de tonalidades algo progresivas a lo Scar Symmetry aunque sin los teclados), o ese altisonante y raudo “Celebrate the Dead”. Decir por último que este disco marca el debut en la banda del vocalista Lasse Sivertsen, todo un acierto para el resultado logrado en este nuevo disco de Submission. Si quieres conocerles algo más, búscalos a través de su web http://www.submission-ragecage.dk/ o también en Myspace en http://www.myspace.com/submissionragecage .
NOTA: 7/ 10

ASPHYX "Death... The Brutal Way"

ASPHYX “Death… The Brutal Way” - Century Media Records - 2009

Otro retorno de unos verdaderos clásicos del death metal mundial como lo son los holandeses de Asphyx que para el caso han vuelto con un pedazo de disco bastante aguerrido y chacal, en la línea de lo que alguna vez le conocimos en los noventas con trabajos como “The Rack” (1991) o “Asphyx” de 1994, sin escatimar recursos para rescatar el espíritu old school en una producción de factura sónica y musical impecable, todo esto realizado a través de la multinacional Century Media (que en edición limitada viene además con un DVD con el show de su histórica reunión de 2007 en Alemania.

Entrando en terreno netamente musical, si te gusta el crudo death metal, de voces blasfemas y de sonido duro, potente y con algo de suciedad, este “Death.. the Brutal Way” de seguro será una de las fortalezas del género para este 2009, asi como hace muy poco también lo fue el retorno de Pestilence. Por cierto, que Asphyx puede ser enlistado en la misma categoría de clásico de esta vertiente más brutal del metal, y lo demostrado en estos diez cortes serán una delicia para los seguidores de lo extremo.

“Scorbutics” es un tema quizás no a velocidades inhumanas que usualmente nos podríamos encontrar en un disco de este género, pero lo cierto que su medio tiempo y sonido añejado, más las demenciales voces de Martin Van Drunen son realmente demoledores para un opener de esta naturaleza.

“The Herald” no es menos atractivo: unas guitarras algo más rápidas y directas que el anterior tema simplemente pondrán en el tapete y foco de atención a Asphyx tanto para sus antiguos como los nuevos seguidores que puede llegar tras oír este nuevo trabajo. Hay momentos más ralentizados y doomy como en “Asphyx Ii (They Died As They Marched)” o en “Cape Horn” con una profundidad guitarrera enorme, aunque en lo personal me quedo con esos pasajes que mezclan rítmicas más dinámicas, directas y punzantes como en “Riflegun Redeemer” (temazo por su sangrienta ejecución¡¡), o el ultra heavy y guerrero “Bloodswamp” (que algo me recordó a los más recientes trabajos de los suecos Unleashed), o que decir del tema título o de “Eisenbahnmörser”, rotundo y contundente par de cortes con un riff incendiario, veloz y directo, muy rompecuellos con la despiadada voz de Van Drunen en el fondo. Destacado además es el trabajo de su guitarrista Paul Baayens que mucho bien le ha hecho al parecer su incursión por otras bandas tan brutales como Thanatos o Hail of Bullets.

No esta demás contar que la producción tomó lugar en los Sonic Assault Studios en Suecia, con mezclas nada menos que del señor Dan Swanö (ex Edge of Sanity), tan silencioso en los últimos años, logrando un sonido acorde a los tiempos actuales aunque sin hacerle perder ese gustillo tan clásico que de una banda como Asphyx podríamos haber esperado. Gran nivel exhibido por los holandeses en este esperado regreso a las lides del death metal de antaño. Más sobre Asphyx?? Visitando su web http://www.asphyx.nl/ o también su Myspace oficial http://www.myspace.com/officialasphyx .

NOTA: 8.5 / 10

URTO "Upside Down"

URTO “Upside Down” - Punishment 18 Records- 2009

Tiempo atrás que tuvimos la oportunidad de conocerles en su época de garage, con el buen demo editado el 2003 llamado “Numbers”, elogiando especialmente su potentísimo thrash metal de tintes ochenteros, raíces de las que sin duda se han de sentir muy orgullosos de enmarcar en esto que es su primer LP oficial realizado para el sello europeo Punishment 18 en estos extensos siete cortes que nos presentan a través de este furibundo “Upside Down”.

La verdad es que un lanzamiento de estas características no resulta para nada difícil discribir: Thrash Metal de la vieja guardia ejecutado a la perfeccion por el quinteto siciliano, con un groove y entrega superlativo en cada corte, poniéndonos frente a un gran batero como este Giuseppe Campisi cuya labor me ha gustado sobremanera, lo mismo que la agressor voz de Alessandro Olivo, discípulo de la escuela Hetfield dentro las gargantas de este estilo, con mucha fuerza y poderío vocal, sumado por cierto a las afiladas y crujientes guitarras de Mimmo Saladino y de Giovanni Labita, una dupla que no dejará indiferente con tamaña demostración de habilidades que despliegan a lo largo de sus composiciones.

La partida con “The Dilemma Remains” no es sino un martillazo directo a tu cráneo, con un riff sobremanera directo y al mentón, con buen manejo de su bajista Francesco Gioia, aportando unas líneas melódicas nada despreciables para acompañar lo hecho por estos chicos y unos solos centrales como sacados del mejor repertorio de un Eric Peterson o de un Kirk Hammet: A ese nivel sin duda, que tienen mucho, pero mucho que ofrecer aún para, sobre todo considerando que oficialmente este es su debut discográfico.

“Remote Control Seizure” comienza con una soberbia demostración de lo buen batero que es Campisi para de ahí en más dejarnos con la boca abierta a través de un tema rápido, de esos corta yugulares, con un sonido atronador, lo que a lo largo del plástico se convierte en una de sus principales fortalezas. Es de hecho, de esos CDs para escuchar a todo volumen a puro mosh de principio a fin.

“Free will state of Health” retoma el ataque a las neuras con un riff más bien simple en sus primeros segundos, sin embargo es simplemente otro pedazo de corte, moshero de aquellos que se vacilan sin desperdicio, con infinitud de quiebres a pesar de la velocidad endemoniada de su batero Gioia desde su posición. Que manera de eyacular buenos riffs estos tipos sin volverse monótonos ni aburridos ni por un segundo¡¡¡

El cuarto corte es “Mind-Forged Manacles” retoma la senda con otra andanada extensa de cuerdas, no por nada casi todos los temas superan los cinco minutos de duración. Lo dicho antes es aplicable de nuevo para este track: pura dinamita chispeante con ingeniosas ideas acerca de cómo sacar partida a retazos clásicos dentro de este género que es el thrash metal, que a esta altura nos pone frente a unos Urto con un referente claro en cuanto escuela por los sonidos más americanos del estilo, llámese Testamente, Metallica, Laaz Rockit y hasta uno que otro toque a lo Overkill de su etapa más noventera.

El extenso “The Second Coming” comienza con una serie de demostraciones soberbias instrumetalmente hablando, que decantan en otro corte tan rabioso y brutal como los anteriores. Incluso por la mitad aparecen un blast beats de batería realmente endemoniados, más propios de bandas de death metal estilo Krisiun o Hate Eternal, que de una banda de este estilo.

“”The World upside down” es de algún modo el tema más breve con sus 4:49 segundos de duración, aunque mantiene la tónica y el sonido afilado al máximo, dejando para el final a “Requiem for Brainwork”, un corte algo extraño para lo que hasta aquí se ha escuchado, pues comienza con una sección de violín clásico, hasta que finalmente aparecen amenazantes un par de guitarras a medio tiempo, pero muy fieras, dando paso una vez más a un movido uptempo de contagiosos ritmos. Vaya lo extenso sí: ocho minutos clavados…

Ya lo digo, no habrá tregua ni descanso para los oídos que se atrevan con estos italianos de Urto, su primera gran prueba de fuego de seguro será bien recibida por todas partes. Tienen la mala leche y el toque de agresividad precisa y versátil que se requiere dentro de este estilo musical, realmente avasalladores y merecen por cierto, toda nuestra atención. No está demás comentar que recientemente la banda fue entrevistada y aparece en el monumental DVD documental “Get Thrashed”, todo un tesoro para quienes deseen inmiscuirse más profundamente con la historia de este género del metal. Excelente, muy buen trabajo señores … Más sobre ellos a través de su web http://www.urto.tk/ o en Myspace http://www.myspace.com/urtoband ¡¡¡
NOTA: 9/ 10

VALKYRIE'S CRY "Valkyrie's Cry"

VALKYRIE'S CRY “Valkyrie's Cry” - Pure Steel Records - 2009

Otra de las buenas bandas que nos han llegado desde el sello alemán Valkyrie’s Cry ha aparecido por estos lados. Esta vez proveniente desde Canadá es este cuarteto que teniendo muy en mente (y sobre todo en el corazón) el heavy metal de corte más clásico, épico y oscuro de los ochentas, han querido tributarlo y de que mejor manera que este incréible álbum debut de factura más old school, sonido añejado y melodías más abrasivas e infecciosas que el común de las bandas que intentan emular el sentimiento de los viejos estandartes del Heavy Metal. Asi como en su momento me ocurrió con los griegos de Strikelight, no hubiera creído que se trataba de un disco hecho por estos días, teniendo ante mis oídos un sonido netamente oscuro y con una producción totalmente impoluta. No está demás decir que las voces demenciales y crudas de Dip Evil traerán a colación la de otras eximios próceres del metal de aquellos días que vieron nacier este estilo, vendrán a la memoria los nombres de William Broderick McKay (Griffin), Lords of the Crimson Alliance, Egypt, entre otras grandes bandas de esos años.

Musicalmente aquí hay de todo y para todos los gustos, desde ácidos pasajes thrasheros a momentos de crudo heavy metal, visceral y rotundo, contestatario, a la vena, como en sus primitivas raíces lo fue. Asi al menos queda de manifiesto la partida con el excelente “Iron Sword”. Le sigue por su parte el breve y hachero “Black Knight”, melodías intrincadas, grandes líneas de bajo, un verdadero himno al verdadero metal, más los cánticos de sirena impecablemente ejecutados por el maníaco Dip Evil, un tema que deja sin aliento con todo su incandescente sentimiento metalero impreso en su lirica y melodías.

Tan épico como el anterior es el siguiente “Jotunheim”, en un atavío de melodías de corte más clásico, aunque me quedo con la demencia thrashera de “Berserker”, pocas veces he tenido la oportunidad de escuchar un tema tan true y directo como este,¡¡¡¿¿¿¿ Donde estaban escondidos estos chicos durante tanto tiempo?????!!!!!!!!!!!! .
“Viking Warrior” y esa frontal y metalera “Vortigern” es otro par de andanadas que no tienen nada que envidiar a los anteriores cortes, sería inútil quizás empezar a nombrar bandas tales como Longing Past, Egypt, Valhalla u otros tantos, si para la gran mayoría sonarán a la nada misma. Una pena, porque a todas esas y otras tantas me recuerdan estos chicos de Valkyrie’s Cry, un portento venido desde Canadá y que de seguro en Europa ya estarán sacando cuentas para verles en directo en alguna versión del respetado Keep It True Metal Fest.

“Ride of Sleipnir”, “Blessed by the Mace” y hasta el final “Headless Horseman” no dan tregua ni respiro para un álbum que ha sido concebido por los Verdaderos Dioses del Olimpo metalero, imposible no decaer ante tan gran muestra de poder supremo en nuestros días, cuando al fin vemos otra oleada de bandas heavy metaleras que parecen tomarse nuevos aires tras el despegue vivido hace ya casi una década. Más sobre estos chicos a través de su web http://www.valkyriescry.com/ o de su Myspace http://www.myspace.com/officialvalkyriescry . Muy bien hecho chicos, asi se hace… ¡¡¡¡¡
NOTA: 10 / 10

DESERT SIN "The Edge of Horizon"

DESERT SIN “The Edge of Horizon” – Pure Steel Records – 2009

Una nueva banda de heavy metal de tintes clásicos emerge desde Austria, pero que tras oír detenidamente este trabajo me ha dejado con sabores equívocos, pues se nota que hay una serie de factores que podrían transformarlos en uno de los grandes del heavy de su país (que no hay muchos por cierto), pero a que la hora de conjugar todos estos elementos se quedan a mitad de camino entregándonos un álbum que bien podría haber tenido un final mucho más feliz, sobre todo por el gran voceras que tienen en sus filas.

Su primer tema es “Shadow Queen”, uptempo que con la gran labor de su buen vocalista denotan todas las ganas de la juventud por alcanzar las más altas esferas dentro del género. Ganas no les faltan sin duda, hay buenos músicos en el fondo, como su guitarrista y vocalista Sandro Holzer y Stefan Entner, sumándoles la participación de los hermanos Rainer (bajista) yRoman (tecladista) Fischer , más el batero Harald Vogl tras los parches, podrían hacer pensar que nos vamos a topar con un trabajo de primerísimo nivel. Es de hecho un opener de lujo para llamar la atención de los más nuevos fanáticos que aún no les conocen.

Sin embargo, el siguiente medio tiempo, “Temple of the Shadow” no obstante la entrega vocal de Holzer, discípulo fiel de la escuela de Biff Byford de Saxon y con un toque vocal de una banda que tuvo su boom a comienzos de este milenio y que después nunca más se supo como fueron los itálicos de Dragonhammer; sin embargo, no da mucho para un tema que parece quedarse algo sin ideas, emotivo por cierto, pero carente de la fuerza que podría esperarse de una banda de heavy. “The Summoner” tiene un inicio más pausado, un riff central más que interesante, y una muestra técnica de sus guitarristas. Por su parte, “Ice and Fire” incorpora unas guitarras que salen algo de la media, con más feeling y poder que sus antecesores, y que poco a poco va in crescendo, y con una particular mezcla en sus melodías del heavy del bueno y del hard más ochentero (al menos en su estribillo) siendo otro de los hitlights del álbum.

“Edge of the Horizon” es otro medio tiempo, que salvo la versatilidad y fuerza de Sandro, no convence mucho en su carga metalera, muy por el contrario con el espectacular inicio de “Tears in a Prophets Dream” otra gema metalera llena de rabia, muros de riffs y un estribillo clásico a más no poder, aunque su sección de solos me halla dejado algo perplejo por lo extraño de su cambio a un tempo demasiado calmo, casi acústico y adornado con un delicado piano. Aunque el metal, siempre triunfante, toma forma ya hacia el final. “Heal my soul” es la típica balada épica de rigor, marcada por la interpretación dramática y altisonante de Sandro una vez más, que a esta altura buena parte de los mejores momentos del álbum es debido exclusivamente a su labor.

Un entretenido corte es el arabesco “Pharao”, con intrincados interludios de guitarra por parte de sus músicos, y un amenazador riff conductor desde la partida, aunque nuevamente esos cambios tan repentinos de atmosfera de estos chicos me descolocan del todo con resultados que a mi gusto no son de los mejores. Es seguido por “Gothic” que a pesar de su nombre, poco o nada tiene de gótico, pues no es nada más que otro corte de power metal, con fachada de uptempo, con un riff tan directo como otros que tiene esta placa, pero que sin duda no es nada fuera de lo normal.

“The Enemy” casi para el cierre es un tema bastante flojito, fuera de sus guitarras pesadas, sus ideas no muestran nada con que te puedas quedar después de todo. Cierra sin embargo, un corte como “Curse of Mamulon” que bien puede haber tenido lo suyo hace unos diez años atrás cuando era grito y plata el heavy power melódico. En fin, un trabajo discreto después de todo, del cual mucho más podríamos haber esperado, pero a fin de cuentas el talento está y quizás pueda explotar en toda su expresión para un segundo disco. Más sobre Desert Sin a través de sus sitios http://www.desertsin.net/ y de su Myspace http://www.myspace.com/desertsinband
NOTA: 6/ 10

ZANDELLE "Flames of Revenge"

ZANDELLE “Flames of Revenge” – Pure Steel Records – 2009

Había ya tenido el gusto de conocer los anteriores trabajos de esta banda norteamericana tales como "Twilight on Humanity" (2002) y "Vengeance Rising" (2006) siempre demostrando su apego al buen heavy americano de antaño de corte más épico, aunque debo admitir que no habían llamado tanto mi atención como lo han hecho ahora con esta nueva y magnífica entrega titulada “Flames of Revenge”, un disco de aquellos que se saca solo una vez en la vida y que a mi modesto entender tiene de todo lo que los conocedores y degustadores del género pueden desear en bandas de este tipo e incluso un poco más. Un trabajo sin ninguna cuota de desperdicio de principio a fin y que sin lugar a dudas debe estar dentro los lanzamientos más importantes este año en materia de Heavy Metal, pues con tamaña presentación desde portada hasta lo estrictamente musical, imposible es no caer rendido ante tan poderosa entrega de estos norteamericanos de Zandelle. Cada tema tiene un potencia inusitada, una fuerza devastadora pero inteligentemente controlada por las hachas de Rudy Albert y Paul Duthil, que unidos al talento vocal del ex Gothic Knights George Tsalikis harán que todo aquel que se tope con ese álbum colapse sus neuronas de por vida.

Haciendo un poco de historia la banda fue formada en 1996 por el citado Tsalikis junto a otros músicos que con el andar de los años han ido y venido, aunque arreglándoselas para ir editando sendos álbumes del mejor heavy metal de corte épico que te puedas imaginar como “Twilight on Humanity” del 2002 o el más actual “Vengeance Rising” del 2006, ambos editados anteriormente por Limb Music, y ahora este reciente “Flames of Revenge” bajo la etiqueta de Pure Steel Records, que por estilo, creo que se les amolda de pleno.

En lo estrictamente musical el álbum se inicia con un asesino y veloz “Killing Gaze”, toda una muestra de poder ilimitado, rápido como cualquier opener, pero agregando una serie de cambios e interludios que simplemente harán que adores a la banda y con justa razón, rozando incluso por algunos pasajes el thrash metal americano de los ochentas.

De todos modos este ya parece un buen año para el Heavy Metal, pues a todas luces ya hemos tenido la oportunidad de ver como bandas, unas más conocidas que otras, han venido editando sendos lanzamientos de puro y duro metal, sin ir más lejos ahí tenemos los últimos trabajos de gente como Primal Fear, Cage, o Heaven and Hell, trabajos que a mi juicio darán la pelea a fin de cuentas para quedarse con el galardón a lo más heavy que este 2009 nos ha dado. Pero queda mucho aún de este año por recibir…

“Broken Trust” tiene unas guitarras pesadísimas en su partida, un riff asesino a medio tiempo, que se me ha asimilado en algo al ultimo trabajo de Impelliteri, con la voz amenazante de Tsalikis, como previniéndonos de un desastre de enormes proporciones. Y vaya que lo es, un corte gigantesco, con una atmosfera y coros ultra agresivos, de lo mejor del disco lo encuentras al comienzo.

“Flames of Rage”, el corte titulo, tiene un inicio fantástico de baquetazos por parte de su técnico batero Joe Cardillo, y que nuevamente nos pone frente a un tema de proporciones épicas, rápido y lleno de coros furiosos y para cantar con el puño en alto. “Thermopylae” tiene unas guitarras en una faceta más europea, estilo Mystic Prophecy, llenas de pasajes melódicos, y un estribillo nada despreciable. Por su parte, “Dark Nemesis” tiene una introducción algo más pausada, con unos omnipresentes teclados en el fondo, hasta el momento en que emergen las guitarras compactas de la dupla Albert- Duthil.

Otra buena presentación de este US Heavy Metal conjunto, es el también veloz y mas “hammerfolliano” Face of War”, uno de los temas extensos y épicos, con casi siete minutos de duración, con gran participación de su bajista Andrew Cross, que aquí se marca un par de entradas muy buenas (junto con la del tema final que ahí simplemente se sale…), y en donde se denota una faceta de corte más progresivas en ciertos momento, con una serie de elementos de mayor variedad y quiebres rítmicos.

“Inner Strenght”, no es un tema de Manowar, pero muy bien podría serlo, tanto en espíritu, forma y entonación. Me explico: es una especie de balada a medio tiempo, de corte épico, con un George Tsalikis sonando por momentos al Eric Adams de sus mejores momentos (que vaya los ha tenido), y un riff a medio tiempo, de mucho poder y gancho (hagan el ejercicio de escuchar este tema y después poner “Call to Arms” de la banda de Joey de Maio y se darán cuenta del porque). Luego el trabajo se mantiene en alto con el otro corte oscuro y thrashero como lo es el excelente “Defiance”.

Para el cierre sin embargo se han mandado un tema enorme, en todo sentido, desde su extensa duración de casi 22 minutos, lo que a priori lo convierte en “EL” gran tema épico de estos muchachos, hasta una serie de detalles compositivos que lo erigen como una de las mejores bazas con las que este quinteto puede agregar a sus credenciales, como lo es este “Eradicated Existence”, un tema por lo demás, lleno de sentimiento, melodías poderosas, guitarras con variedad de elementos y una participación colosal de cada uno de los integrantes de Zandelle. Lo cierto, es que este “Flames of Rage” como álbum debería consagrarles de una vez por todas como una de las mejores agrupaciones de heavy power de su país, lo que en cierta forma les ha merecido el reconocimiento en el Viejo Continente gracias la honestidad de su propuesta True Heavy metalera. Más sobre estos Zandelle a través de su web oficial http://www.zandelle.net/ o también a través de su Myspace http://www.myspace.com/zandelle . Más que un deber conseguir tu copia…
NOTA: 10 / 10

PRIMAL FEAR "16.6 (Before the Devil Knows you're Dead"

PRIMAL FEAR “16:6 (Before the Devil Knows you’re dead) – Frontiers Records – 2009

El tiempo de espera acabó para oír el más reciente trabajo de los germanos de Primal Fear, comandados por los sempiternos Matt Sinner y Ralf Scheepers, bajista y vocalista respectivamente, de uno de los referentes obligados del actual Power metal alemán con ese heavy tan avasallador como de costumbre, con la siempre interesante entrega vocal de Ralf que una vez más no desentona y nos muestra su unicidad dentro del género.

Si ustedes recuerdan los anteriores trabajos de la banda como “Seven Seals” (2005) y “New Religion” (2007), las experimentaciones sónicas estuvieron a la orden, algo que a mucho nos gustó y a otros, como era de esperar, les pareció de lo más reprochable. Pero que por esas innovaciones Primal Fear fuera a perder algo de su habitual contundencia y garra ni pensarlo por un segundo. Y tomen ¡¡¡ por que esta nueva entrega los sigue posicionando en su posición de liderazgo indiscutible dentro el panorama heavy actual, pues a esto quizás debemos atribuir la más reciente incorporación de la banda en la forma del guitarrista sueco Magnus Karlsson, que con su habitual impronta de caracter más hard metalera que ya le hemos visto en bandas como Allen/Lande, The Codex o Last Tribe, ya parece dar muestras de que su paso por Primal Fear será reconocida como un gran aporte para el desarrollo de los alemanes, ello sin desmerecer la siempre encomiable labor de Henny Wolter que en gran parte se le debe el buen hacer de sus últimos trabajos, con experimentos y todo.

Si bien este último trabajo no carece de lo anterior, esto es, innovación y búsqueda de nuevos sonidos, el resultado no es para nada desestimable, y los logros en realidad se agradecen, pues ya en sí la partida de este disco con “Riding the Eagle” es el mismo Primal Fear que vimos en sus discos de comienzos de este milenio, en trabajos como “Nuclear Fire” (2003) dotado de un speed brutal conducido por el siempre acertado Randy Black tras los parches. “Six Times Dead (16.6)” será sin duda uno de los más grandes hits que PF haya podido crear en toda su carrera, y como no va a serlo si es de esos cortes más rockeros que ha venido incorporando en sus último discos, pero esta vez yendo algo más allá, una melodías que contagian por todas partes, algo industrialoides (influencias de sus compatriotas Rammstein por aquí y por allá, casi imperceptibles diría yo). Con aires más orientales se desarrolla el siguiente “Black Rain”, destacando los geniales coros, de otro mundo, del buen Ralf, y esas melodías geniales que logran desencandenar la dupla Karlsson- Wolter.

“Under the Radar” es otra andanada de riffs crujientes y pesados, en plan painkiller, ideas que parecen haber retomado en este nuevo disco, tras haberlas dejado en un segundo plano en sus últimos trabajos. “5.0/ Torn” es un medio tiempo, con un gran desarrollo instrumental en los primeros segundos, aunque no es de los temas que recordaremos por siempre de los alemanes. Sin embargo, aquí sigue la primera gran experimentación de la banda con “Soar”, con unos sampleos electrónicos y unas guitarras de dudosa reputación que más parecen ser de bandas como Slipknot o Korn que de los germanos, aunque al dar paso al estribillo vuelven los PF de siempre con un muro de guitarras tan heavy que impacta de lleno, volviendo en los coros esos gritos medio raperos que quedan algo fuera de lugar. De seguro será de los temas que darán para bastante comentario, lo cierto es que de cualquier modo los resultados se tornan interesantes para los que esperaban oír estos remozados PF.

“Killbound” vuelven con las ideas de toda la vida, metal muy clásico, onda Accept, ultra heavy en la faceta que más le reconocemos a estos chicos. Por su lado, las ideas siguen fluyendo en “No Smoke Without FIre”, un corte a medio gas, con ciertos elementos sinfónicos en el acompañamiento y de piano, a modo de power ballad que a esta altura no viene mal para reposar y continuar en el viaje de este nuevo álbum.

El power speed del inicio lo retoman en el buenísimo “Night after night”, con unos leads notables de Karlsson, aunque en el estribillo retoman un ritmo más de medio tiempo, acelerando poco a poco la pedalera del señor Randy Black, desatando al fin un coro de esos enormes que tan bien logra Ralf cada vez que se lo propone. “Smith and Wesson” con risa de Scheepesr incluída, es un brutal ataque de poder y riffs intravenosos en un rollo más rockero, asistiendo a una interpretación bestial y oscura por parte de Scheepers, transformando a este en otro de los mejores cortes de la placa. Casi al final aparece “The Exorcist”, otra veloz y furiosa muestra de que los de Matt Sinner siguen teniendo cuerda para rato, siendo este de aquellos temas que no te suelta, moverás la cabeza como poseído hasta el último segundo. Para el cierre una tierna balada, con la interpretación de Matt Sinner casi a capella, asistido en coros por Scheepers, logrando un final de película, muy emotivo y dramático.

Gran disco, que por lo demás, ojalá tengamos muy pronto la oportunidad de ver en vivo, y repasar también la extensa discografía de estos tíos cuando venga a nuestro Chile querido en agosto, según oficialmente ellos han publicado en su Myspace http://www.myspace.com/primalfearofficial . Será de seguro una fecha inolvidable para muchos, entre los que me cuento. Asi que solo rogar que no se nos caiga este evento, como ha venido ocurriendo últimamente por estos lados (Dragonforce, Saratoga). Estaremos a la guarda. Más sobre ellos en http://primalfear.rocks.de/ .

NOTA: 8.5 / 10

SIBILA "Fé, Acero y Corazón"

SIBILA “Fé, Acero y Corazón” - Independiente - 2009

Hace unos pocos meses atrás la agrupación madrileña de Sibila nos había sorprendido gratamente con en anterior CD “Sin Alma”, disco que contrariamente a lo indicado por su título, de lo que menos adolecía era justamente de eso, de alma, pues rebosaba de un clásico sonido ochentero con temas de una vibra sensacional que haría las delicias de cualquier amante del sonido metalero cantado en español y con ese gustillo tan clásico que quedaba tras degustarlo hasta el último segundo. Y ahora que podríamos esperar para un siguiente trabajo, dirían muchos ¿? Pues nada, simplemente continuar con una entrega de metal proveniente desde el corazón, de ahí también que mucho dice el título de este tercer LP titulado simplemente “Fé, Acero y Corazón”, pues en estas once nuevas pistas han puesto toda su Fé en lanzar un gran trabajo, compuesto por el mejor Acero que es lo ellos saben mejor hacer, poniendo en ello todo su Corazón. Dicho esto, no puedo menos que recocijarme de tener en mis manos este nuevo álbum, que si bien aún mantiene ese sonido casi de garaje, muy poco pulido por cierto, han superado cabalmente lo logrado en su anterior entrega, pues si con “Sin Alma” los temas contaban con un feeling muy interesante, tal vez por momentos pecaba en algo de monotonía en sus lineamientos melódicos, pero en este nuevo disco sencillamente los músicos de Sibila, en especial su guitarrista José Carlos Martín y su bajista Carlos Llorena han dejado abierta la composición y que esta fluya de manera más natural hacia canciones mucho más diversas y variadas que otras oportunidades, dejando que aparezcan temas de factura notable, sin perder un ápice de su potencia y sonido característico y clásico por definición.

Es así como en esta álbum, desde el inicio nos vamos a topar con un metal candente y lleno de ideas y matices de interés para cualquier amante del metal más clásico, como con “El Siervo”, que tras un breve intro da lugar a la aparición fulgurante de las guitarras de Jose Carlos Martín, con un excelente y técnico solo en los primeros segundos, dando paso a un uptempo cargado de pesos y contundencia acompañándose de la agresiva voz de Begoña Sánchez que una vez más realiza un trabajo tanto vocal como lírico de gran altura. Aunque esta vez si que se siente que el tema de sonido empieza a pasarles la cuenta, sobretodo por las voces, las cuales parecen estar demasiado superpuestas por sobre los instrumentos, quedando además las baterías algo por debajo del resto. El único gran pero a mi juicio para este disco, que musicalmente está a un tremendo nivel, eso que ni que.

“En las blusas” sigue la tónica de su anterior disco, tema más veloz, estilo Muro para hacerles una idea, con unas líricas de lo más geniales e inspiradas en la vida nocturna, las chicas, el rock and roll y ese tipo de cosas (nada mal, eh?), notable el solo de Jose Carlos al centro, a otro nivel. El tema título “Fe, Acero Y Corazón” es otro temazo, muy agresivo desde el primer segundo, en plan más Warlock, veloz, contundente en las guitarras, y un coro poderoso y lleno de orgullo metalero. Una tónica similar es la que sigue en “Tu Cruel Realidad”, con guitarras amenzantes y cargadas de puro metal de buena cepa.

Pero no es sino a partir del siguiente “Maldito Infiel” que es donde la cosa empieza a tomar otro cariz, un corte de guitarras con muchos más matices que los previos, una interpretación de Begoña por su parte muy comprometida, aportando una cuota de ferocidad adicional a su habitual entrega vocal, conformando en definitiva un uptempo lleno de elementos que en “Sin Alma” no habían incorporado. Por su lado, “Donde está Dios” viene a ser una suerte de balada, muy melancólica y lograda por cierto, como hecha por cualquier banda de turno de los gloriosos ochentas del llamado Hair Metal, estilo Dokken, Skidrow o Warrant. Bonito corte y interpretado a las mil maravillas por miss Begoña.

“Crisantemos” es otro de los puntales altos de este trabajo, una máquina devastadora de riffs, 100 % agresivos y con el inspirado Jose Carlos Martín una vez más demostrando su gran valía en las seis cuerdas. Estoy seguro que si la banda lograra sonar algo más pulida y en mejores estudios de grabación ya muchos estarían alabando a Sibila y hablando de ellos como las nuevas estrellas del Metal Hispano, eso pueden darlo por hecho. “Sangre Envenenada” es por su parte otro midtempo de guitarras machaconas y rockeras, y que en la sección del estribillo logra acelerarse convirtiéndose en otro valioso referente para este nuevo disco. “Solo Sexo” además de ser otro rudísimo corte de poderoso metal, tiene una de las líricas más interesante, un fiel reflejo de nuestras actuales y plásticas sociedades consumistas de “tome, úselo y bótelo” que llevado al ámbito del sexo tiene las consecuencias que todos ya conocemos. El trabajo es completado por otro par de andanadas con la Sibila brillando a gran nivel como “En el Billar” y el final y algo más sabbático “L.S.D.”, redondeando en definitiva otro álbum de un nivel más que interesante, con músicos que como lo hemos dicho tienen aún mucho, pero mucho más que entregar al mundo del Heavy Metal, pero que por cierto de querer seguir escalando posiciones y salir pronto del underground, deben necesariamente velar por trabajar mejor su sonido, pues de lograrlo ya estaríamos hablando de un bastión fundamental para el actual metal hispano. Aún así, sólido trabajo, para mantener la Fé en ellos. Más sobre Sibila en su Myspace http://www.myspace.com/sibilasibila
NOTA: 8.8 / 10

IN SOLITUDE "In Solitude"

IN SOLITUDE “In Solitude” - Pure Steel Records – 2009

Llamados quizás a convertirse en unos nuevos Mercyful Fate (sobre todo por su halo de misterio y ocultismo que rodea a su música), aparecen estos nuevos suecos en el panorama musical heavy metalero nórdico, que tomando elementos notoriamente pasados por el filtro de King Diamond y sus huestes (primera etapa sobre todo) más toda la parafernalia recurrente en las agrupaciones influidas por la masa sónica que integraron la NWOBHM es que estos suecos pretenden dar ciertas bocanadas de aire fresco al Heavy más sucio, duro y clásico en lo que se ha plasmado en el interesante álbum debut llamado homónimante “In Solitude”

Si bien no puedo decir que la voz de Niklas Lindström sea calcada a la del danés, si se puede decir que al menos tiene ese algo tan particular de las voces ochenteras: alma, carisma, oscuridad, fuerza y protagonismo para el tipo de estilo que intentar desarrollar, además de solos encendidos con la llama del metal de los ochenta, bueno ahí está el maestro Denner presente en espíritu a través de cada corte de esta placa. La apertura es con “In the Darkness” que con la voz de Niklas nos introduce en unas guitarras en plan Judas de los tempranos ochentas, riff bastante simple, nada de grandes alardes, pero sin bastante efectivo. Sin embargo, hubiera preferido que el siguiente “Witches Sabbath” lo hubieran considerado como un opener más idóneo, tema realmente macabro y potente en su líneas melódicas, con mucho más juego de voces, tonos casi guturales por momentos, intercalados con otros más melódicos y los típicos agudos del género.

No está demás decir qu el álbum en sí es bastante breve, solo algo más de treinta y cinco minutos de música pero que se aprovechan muy bien, como en el siguiente “Kathedral”, que dicen es su gran clásico en su corta carrera, siendo la tercera edición que tiene, aparte de haber aparecido en su demos y singles previos del 2006. Como no ponerlo de nuevo en este lanzamiento algo más masivo a través de la disquera alemana Pure Steel Records, si basta escuchar el gran y avasallador trabajo de guitarras y bajo que logran estos In Solitude para lograr un tema que reúne la esencia del heavy metal más purista y verdadero, guitarras directas a la vena, que por ahí me han recordado a los ingleses de Tokyo Blade y en algo también a los americanos de Manilla Road, consumando otro de los puntos altos de este trabajo.
“Beyond is where I learn” tiene una melodía simplemente genial, y es más, creo que King Diamond debería sentirse orgulloso con estos tan dignos aprendices suecos (bueno, ya tenían otros como los Wolf, que tampoco lo hacen nada de mal). Es destacable por cierto la gran labor de su bajista Gottfrid Ahman, quien aporta una gran labor, dando ese toque de oscuridad y groove a todo este disco, marcando una solida presencia en cada tema, tal como era lo usual en los ochentas, algo que parece ir cada vez más en decadencia con las producciones actuales. “7th Ghost” es también otra gema de tintes clásicos, más maidenescos en su nucleo melódico, con guitarras siempre amenazantes con un nivel tremendo de parte de Niklas Lindström desde las seis cuerdas. “Faceless Mistress” me recuerda a los también veteranos de Diamond Head, siendo otro de los puntales altos de la placa, en un plan algo más veloz que los previos, con un solo central para quitarse el hipo. Para el final han dejado otro par de durísimos temones, como lo son “Temple of the Unknown”, con twin guitars incluídos, más el último “The Monolith”, que te ataca sin piedad hasta el último segundo, en un uptempo muy aguerrido y punzante.

En fin, trabajo recomendado para los amantes del heavy más clásico y purista, que de seguro no los va a defraudar. Más sobre estos suecos a través de su Myspace http://www.myspace.com/InSolitudeHeavyMetal .

NOTA: 9/ 10

MANUFACTURER'S PRIDE "Sound of God's Absence"

MANUFACTURER’S PRIDE “Sound of God’s Absence” – Off Records –Firebox - 2009

Una nueva banda proveniente desde la gélida Finlandia con un nombre algo pomposo y extraño pero con un sonido bien depurado y definido, enrielado a través de este género tan manoseado pero siempre atrayente al haber siempre terreno fértil para que aparezcan más y más bandas aún deslumbradas por los precursores de lo que se ha llamado como “Death Metal Melódico” como lo han sido los insignes At The Gates en su momento, y después seguidos por tantos otros como In Flames, Soilwork, Arch Enemy, y un larguísimo etcétera.

Luego de un breve intro, arrancamos con el medio tiempo cargado de riffs ultra heavies y brutales de “Maggot Infested”, sonidos futuristas de fondo y la chacal voz de Mikko Ahlfors dando forma a un tema con poco gancho para ser de la partida. No es sino con el siguiente “Mind and Machine” en que realmente asistimos a un corte de potencia desatada a su máximo nivel, unos blast beats de mucho más pegada que en el tema anterior, los sonidos futuristas de corte industrial se mantienen presentes en el fondo, y el riff principal tiene todo ese aire patentado por bandas como Soilwork de sus comienzos, eso sí con más presencia de teclados en el fondo por todo ese mencionado toque atmosférico que hemos dicho de ellos. Por su parte “Murder Mandate” se muestra como otro potente uptempo de guitarras bien compactas y agresivas en donde recién empiezan a aparecer los juegos de voces brutales y limpias intercaladas en los coros, todo ello bajo una melodía de lo más accesible, perfecto single radial podríamos decir.

“On the Eve of Tempest” retoma la senda del medio tiempo del primer corte, manteniendo como constante su descarga de riffs pesados y mastodónticos pero que ya a esta altura denota cierta falta de ideas más innovadoras para sostener el álbum con más propiedad. A su vez “Adeptus Satanicus” comienza con la voz limpia Mikko acompañañado de unas guitarras suaves y melancólicas, hasta desatar una vez más su carga metalera algo más distorsionada por el sonido de los teclados, siguiendo bastante de cerca a aquella gran banda sueca ya desaparecida como lo fue Gardenian (de verás que se echan de menos).

Después de estos dos cortes algo más pausados, nuevamente se lanzan con todo al ataque a través del rotundo y furioso “Waste in Flesh”, netamente representativo del estilo en el que se encasillan, más rápido, brutal en las voces, melodías de guitarras técnicamente ejecutadas y un sonido de lujo (todo gracias al trabajo de producción de la misma banda y la grabación y masterizaje realizado por Matti Kynsijärvi y Sami Niittykoski en los estudios Finnvox, prenda de garantía en estos días para lograr un sonido como el logrado por estos chicos. “Dahlia”, su primer single oficial (de hecho hay una edición limitada de este trabajo que viene con un DVD en donde este es uno de los videos de promoción que se han grabado para este disco). De verdad, no pudo haber estado mejor escogido, se trata de un tema de bastante gancho, más que los otros cortes hasta aquí escuchados, un uptempo de guitarras muy machacadoras y pesadas con gran presencia de bajo por parte de Ristomatti Rinne y de los atmosféricos sintetizadores de Antti Lampinen. Tremendo corte, de veras ¡¡¡.

“Absence” más que un corte en sí, es tan solo una breve introducción de voces susurrantes en el fondo, con otros elementos y sonidos de corte industrial, tras la cual emerge “Stillborn Messiah” otro corte de proporciones mastodónticas, lento sí, pero con algo más de groove que esta banda se ha despachado en este álbum. El contrapunto se genera con el veloz “My Becoming” mucho más raudo y poderoso en melodías que el anterior,una pegada más bestial por parte de su batero Ville Sivonen que se erige como de lo mejor, considerando que se trata ya casi del final del disco. El final llega de todas formas con el extenso “Departure”, de casi ocho minutos de duración que mantiene un poco la tónica de ese death metal denso y atmósferico que predomina en toda la placa, en un medio tiempo heavy pero sin muchas novedades respecto a lo que se puede oír con anterioridad.

En resumen, pocas ideas e innovación para una aún prominente banda, con mucho que recorrer (y que corregir también si desean seguir un camino en ascenso) en el mundo del metal, pero tiene sus momentos como los mencionados, pero que por ahora me atrevería a decir que han cumplido, pero tan solo con lo justo. Más sobre estos chicos visitando su web http://www.manufacturerspride.com/ o también su Myspace oficial en http://www.myspace.com/manufacturerspride .

NOTA: 6 / 10

WINTERSTRAIN "Shifting Sands"

WINTERSTRAIN “Shifting Sands” - Independiente - 2008

S-E-N-S-A-C-I-O-N-A-L ¡¡¡¡¡¡ Es definitivamente la primera palabra que puedo aducir luego de oir por entero y ya por cuarta vez este segundo trabajo de los metaleros progresivos de origen noruego bautizados bajo el nombre de Winterstrain, quienes el 2005 ya habían editado su debut titulado como “ “ recibiendo también promisorias críticas. Lo cierto es que este es mi primer acercamiento con Winterstrain y la primera impresión que me han dado es de estar frente a una bandaza que se las trae, con todos los ingredientes para iniciar un camino ascendente dentro de las siempre oscilantes curvaturas del metal melódico. Si de hablar de influencias se trata, lo primero que me viene a la mente es la etapa ochentera de la banda de Geoff Tate, o sea Queensryche, en aquellos días en que hablar del “Empire” o del “Operation Mindcrime” era mandatorio para cualquiera que se sintiera atraído por la fusión de sonidos como el Hard Rock, el Heavy Metal y los sonidos de orientación más progresiva. En el caso de los noruegos, Winterstrain han adquirido toda esa misma onda que asimila perfectamente los conceptos heredados por los precursores en este género (no como única influencia de todos modos, aunque si la principal) y lo amoldan en un esquema actual de sonido pulimentado, técnico, lleno de matices exquisitos, de una base rítmica cautivante desde el primer corte y con una voz extraordinaria por parte de G. H. Fredheim, discípulo aventajado de la escuela Tate (aunque también con ciertas reminiscencias del recordado Harry "The Tyrant " Conklin de Jag Panzer y Titan Force. Estamos sin lugar a dudas en presencia de un tremendo vocalista que de mediar la buena fortuna a favor de su banda, podría llegar a ser considerado como una de las grandes revelaciones dentro de la escena metalera europea.
El trabajo se inicia con ese estupendo “Gone”, teclados ambientales en la partida y esa mágica y profunda voz de la que hablábamos, melancólica pero con una clase rotunda que difícilmente tenga alguna comparación con la mayoría de las voces actuales. Claro que podrá decirse que suena al Tate ochentero, pero ya la mayoría desearía que Queensryche hubiera hecho siquiera la mitad de esto en su nuevo álbum “American Soldier” que por lo demás está bastante flojito y aburrido (y que me perdonen los más fanáticos pero es la verdad). Un tema que además cuenta con un despliegue instrumental que en su base es sencillo, medio tiempo sin grandes complicaciones, un riff eso sí bastante heavy, pero con unos solos de guitarra a otro nivel por parte de A. Ovre que dan para mucho hablar: virtuosismo, técnica, gusto musical exquisito, que más eh ¿??

El segundo “Inner Voice” es algo más rockero que el anterior, yo diría incluso por una línea netamente más AOR, tanto en las líneas vocales como en la base melódica, que esta vez se apoya bastante en el aporte espacial de los teclados de K.G. Birkely, un maestro en su posición y que otorga ese toque tan típico de las bandas nórdicas. Los coros son de lo más AOR que se pueda imaginar, como una cruza entre los mejores momentos de Journey o Survivor. El tercer corte “Company” es otra andanada a medio tiempo, de nada menos que ocho minutos de duración - una constante en todo el LP que cuenta con tan solo ocho cortes y cincuenta y dos minutos de duración – manteniendo ese ambiente de tintes ochenteros en la composición musical y jugando un rol decisivo la conmovedora y dramática interpretación de Fredheim para otro corte que resume toda majestuosidad que despuntan estos señores de Winterstrain.

“Confidence” es lo que podríamos catalogar como la balada del álbum, en plan semiacústico, con las voces en primer plano, en un corte bastante más interiorista, no débil en todo caso, pero que le quita algo de espectacularidad hasta lo oído con anterioridad. Ya entrando en la segunda mitad del disco es imposible no cautivarse con las guitarras más heavies de “In the Arms of the Night”, un uptempo más potente, encendido con la guitarra virtuosa de A. Ovre, con un sonido de batería mucho más compacto y rotundo, sobre todo en el uso de la doble pedalera, que contribuye a dotar de ese aire mucho más metalizado para el corte, junto al buen manejo de teclado por parte de Brikely. Quizás un corte lleno de espectacularidad en una vena similar a la patentada por sus compatriotas de Pagan’s Mind, otro de los grandes baluartes del Progg Metal nórdico.

Con otro gran despliegue interpretativo emerge el medio tiempo “Negotiation”, muy elegante y cadencioso en su melodía, con ampulosos teclados en el fondo, siendo el acompañamiento perfecto para un corte rockero con un clima de majestuosidad envolvente. Es seguido por “Gathering Day” en un plan netamente más Journey, con todo un fondo de teclas enorme, y una voz mucho más suave por parte de G.H. Fredheim hasta que vuelve a irrumpir con su tono más agudo, al estilo que ya le quisiéramos haber escuchado a Tate en su último disco (y disculpar de nuevo la comparación pero es que no hay caso con el ultimo trabajo de los de Seattle, que pena me da). Sin embago, el punto cúlmine de este gran disco es con “Memory Beneath” el tema de cierre, mucho más ambiental que el resto, con una extensa introducción de teclados ambientales y con un buen solo de guitarra, hasta que arranca la voz de Fredheim acompañada con unos delicados pianos. El tema en sí termina desarrollándose con unas guitarras más rockeras pero calmas, en otro de los extensos cortes de ocho minutos con que cuenta este “Shifting Sands”, un trabajo que como comentábamos más arriba, se erige a nuestro juicio, como de lo mejor que se ha podido escuchar dentro de esta movida progresiva metalera en el último tiempo, sobre todo para aquellos que aún añoran la etapa más ochentera del progg rock metal de tintes más AOR, o lisa y llanamente para fans de Queensryche, Pagan’s Mind, Uriah Heep, Survivor y tantos otros. Otra buena muestra de metal rock progresivo desde las siempre sorprendentes tierras nórdicas. Más información a través de su web http://www.winterstrain.com/ o también en su Myspace oficial http://www.myspace.com/winterstrainrocks como también si deseas hacerte de una copia de este álbum lo puedes hacer a través de esta web http://www.wintersongslabel.com/web_shop.html . Absolutamente recomendable ¡¡¡

NOTA: 9.5 / 10