DULCAMARA "Asylum"

DULCAMARA “Asylum” - Utopias Musicales - 2009

Tras el estupendo “Anatomicamente imperfecto” editado el 2008, merecidamente era de esperar una continuación como esta que fuera capaz de reeditar - y en ciertos aspectos hasta superar – los logros de la anterior entrega de los españoles de Dulcamara. Por una parte la gran producción lograda en los Finnvox Studios en Finlandia, la fluidez con que se han tomado la composición de cada una de estas canciones, asi como ese balance perfecto entre melodía y brutalidad, vuelven a ser los ingredientes protagonistas para este nuevo “Asylum”, un disco que después de las primeras pasadas tiende con facilidad a envolver tus oídos y dejarse oír con atracción cautivadora. Y es que al interior de la placa se combinan con tanta intensidad los elementos mencionados, que las melodías resultantes no hacen sino refrendar estos dichos, por ejemplo, tomemos la primera descarga con “Rata”, un tema descomunal para ser la apertura, de riffs rápidos, con quiebres rítmicos en su desarrollo, la voz gutural de César Arroyo y las inquietantes notas de teclado que son una constante a lo largo del disco en términos generales.

Ya con tamaño tema de inicio, la cosa empieza a tomar forma, porque el segundo “Cadena” es algo más directo y frontal que el anterior, no menor en brutalidad, con unas guitarras algo más modernas, una especie de crossover entre el metalcore americano y el sonido Gothemburgo, más el toque más heavy, marca registrada de Dulcamara. No quepa la menor duda que estamos quizás ante el mejor trabajo realizado – comparados ambos álbumes – de la dupla guitarrera comformada por Ruffo J. y Rafael del Olmo. De hecho el blasbeat infernal, más old school si se quiere, que demuestran en “Prototipo” es otra muestra más de lo bien engranada que anda esta máquina hispana del Death Metal más melódico, de hecho esa sección central, de riff entrecortado y con un solo sumamente melódico y bien trabajado, es de aquellos que pocas veces se encontrará en una banda de este estilo, acostumbradas muchas veces a seguir lineamientos bastantes planos, siguiente la estela de unos primeros At The Gates o In Flames.

Por unos derroteros más pausados e introspectivos le sigue un tema como “Madre”, con la ambientación de teclados perfecta por parte de Fernando del Olmo, aunque el contrapunto perfecto es sin dudarlo la voz profundamente brutal de Cesar Arroyo. No es llegar y componer un tema como este, ¿¿o acaso han oído tamaña composición a medias entre powerballad y el death metal en bandas como Soilwork o al menos en Scar Symmetry??? Casi imposible, aunque en esta aventura creo que Dulcamara gana todos los aplausos.

“Crisalida” mantiene el listón en alto: un uptempo adornado en los coros con unas delicadas voces femeninas a cargo de Aroa Martín (Khael, Stravaganzza). Esa combinación de emociones, delicadeza junto a la furia propia del melodeath de origen sueco, creo que es la fórmula ganadora para una placa que suena derechamente heavy y que ojalá les traiga por estos lados del mundo para conocerles más en directo lo que puede ser su performance ante el respetable. “Lobo” como podrán imaginarse es también otra descarga furiosa de riffs, con la suficiente variedad de ideas y melodías, veloz y sombrío que se perfila también como otro de los grandes hitlight de este “Asylum”.

Dejando casi para el final, aparece un tema como “Infierno”, en donde Dulcamara como banda no ceja en su intento de combinar chacalidad junto a melodías más elaboradas. Si hubiera que describir esta placa en tan solo un par de palabras esas serían “poder” y “dramatismo” sin contar esa nítida producción lograda en parte por Carlos Santos en España y por otra parte por el ya mítico a esta altura Mika Jussila en los estudio Finnvox de la helada Finlandia. Completan el plástico los majestuosos y oscuros “Heridas” (cargado al epicismo más heroico melódicamente hablando, a lo Ensiferum) y “Famélico”, algo más accesible en sus lineamientos, incluso diría yo acentuando más ciertas pasadas de bandas como Dark Tranquillity. No me caben sino elogios para esta segunda placa, de la cual tenía mis más altas expectativas cuando supe hace un par de meses atrás que ya estaba muy próxima a salir, pues se trata de un trabajo redondo, en donde como pocas veces, se nota que todos los detalles han sido ejecutados de manera pulcra, en que nada a quedado al azar y en que cada nota, cada instrumento, cada melodía vocal, tiene lo justo y necesario para convertir a Dulcamara en una de las mejores bandas españolas del actual metal extremo. Excepcionalmente brillante… si quieres conocerles algo más no dejes de visitar su Myspace http://www.myspace.com/dulcamaraband .

NOTA: 10 / 10

BLACK WOLF "Sueños y Temores"

BLACK WOLF “Sueños y temores” – Demo - 2009

Con una historia que se remonta desde mediados del 2008 se conforma en Torreón, México, esta cruda y brutal banda de black metal sinfónica llamada Black Wolf cuya sombría mente maestra es su programador de guitarras, sintetizadores y baterías para lo que es su sonido de estudio, y que conocemos bajo el nombre de Lugat, más Tzeitel en las voces, y que en vivo se hacen acompañar por una banda real de guitarristas, los señores Potter y Clao y el tecladista Samknot.
Para los que no les conocen, y tomando como base el estilo descrito más arriba, se pueden notar múltiples influencias dentro del ámbito más oscuro y radical del metal, pues a pesar de la base black con que cuentan – en la línea de los clásicos Craddle of Filth, Anorexia Nervosa o de los fineses Eternal Tears of Sorrow- también hay elementos tomados del grindcore Noise y el factor gótico dado por las dramáticas ambientaciones de teclado. Si a ello sumamos unas líricas en español, el resultado es una desquiciada y brutal propuesta para los seguidores de este género inserto de lleno en el ambiente más under del metal.

A pesar de los tan solo seis cortes que trae esta demo, partamos diciendo que el sonido es todo lo que podría esperarse de un demo, esto es, aún con elementos a trabajar para lograr algo más profesional, pero que sin embargo hacen notar sus dotes a través de sus oscuras e insanas atmósferas, recreadas por ejemplo en ese inicial corte titulado “Amdosias”, repleto de imprecaciones y blasfemas líricas dirigidas al al mismísimo “Angel Caído”.

Monstruosa por decir lo menos es la siguiente “Angel de la Muerte”, con una línea incluso similar a los primeros trabajos de los fineses Impaled Nazarene, o sea, una caótica muestra de riffs y sonoridades apocalípticas realmente bestiales. La interpretación de Tzeitel suena tan o más brutal que cualquiera de las mejores gargantas del estilo en que se pueda pensar. “El sueño de Ana” otorga por su lado el lado más gótico y romántico del trabajo, en término de melodía, aunque el lado más chacal y diabólico no deja de estar presente sobretodo a la hora de emerger las voces y las sucias guitarras que acompañan esta placa.

Los temas en sí, son bastante breves no superando los cuatro o cinco minutos de duración como mucho, y así por ejemplo, en “El terror” asistimos a otra intensa descarga de crudo y radical black metal que se continúa en el tema más extenso del demo como lo es “Enamorada de un muerto” tema con un extenso pasaje instrumental de corte ambiental, muy gótico, hasta soltar una vez el crudo y frío sonido metalero que los caracteriza. Y las bestiales voces no dejan de ser la gran tónica como en el final “Historia de un vagabundo”, un tema más a medio gas, incluso más doomie si se quiere, con todo ese aire infernal que al menos en este demo, estos mexicanos han sabido retratar muy bien. Habrá que estar atentos a su trabajo, pues desde su Myspace ya amenazan con un nuevo demo dentro de muy breve. Pueden conocerles en su sitio http://www.myspace.com/orchestralblackwolf desde donde encontrarás sus demos para descarga.
NOTA: 7/ 10

VEINS ICED OVER "The Awakening"

VEINS ICED OVER “The Awakening” – Independiente - 2009

Deberá ser un placer oír a una banda como esta sobre todo para aquellos nostálgicos que aún esperan por una buena continuación a discos como “The Dark Saga” y “Something Wicked this way comes” de los legendarios Iced Earth, o por último que han disfrutado a tope los trabajos de bandas como Beyond Fear bandas de heavy más americano y moderno, pues estos nuevos Veins Iced Over entregan a través de su debut “ The Awakening“ todo un compendio de temas de heavy metal puro y duro, con una producción y sonido de lujo para tratarse de una banda aún independiente a la fecha, más un vocalista como Raven que suena tan agresivo como el mismísimo Mathew Barlow o Tim Ripper Owens, hasta ahora completamente desconocido (al menos para mí). Las composiciones suenan sin ni un segundo de pérdida se le escuche por donde se le escuche, track por track, y la dureza de su sonido es una de sus principales armas a considerar para la grandeza de esta placa que deberá estar entre los discos más heavies de este 2009 no obstante estemos aún hablando de una banda bastante emergente.

Es tan solo cosa de oír ese tremendo opener que descargan en “Unholy”, una partida apabullante, a doble bombo espectacular por parte del técnico Marco y un riff monstruoso por parte de los guitarristas Voz y Jeff junto a la afilada garganta de Raven, sonando más Ripper Owen que el mísmísimo Tim (lo cual ya es decir demasiado considerando la poderosa voz del norteamericano). Los solos son de aquellos especiales para espantar el hipo, muy punzantes y al hueso, con un feeling y técnica a toda prueba. El siguiente “Holy Water” contrasta en algo con el anterior al ser un medio tiempo algo más pausado, pero nuevamente con un riff colosal, muy moshero en todo momento y de seguro sería espectacular escucharlo en vivo con ese genial coro lleno de agresividad con el que cuentan. Y es que seguro los de Tampa, Florida, trabajaron bastante en la composición de este discazo desde el tiempo que pasó en su primera demo del 2007 autotitulada a la fecha de lanzamiento de este debut.

“Save me” es otro poderoso uptempo, manteniendo la adrenalina a tope, ralentizado hacia el estribillo, que sin embargo es superado por creces por su sucesor, el potente y agressor “Visions of Death”, en una vena más orientada hacia el sonido de Metal Church, un riff algo más thrashero que los anteriores pero con ese estilo típico del sonido heavy americano que tan buen sabor ha dejado de la mano de bandas como Beyond Fear o los mismo Judas Priest de su era con Tim Owens. Y es que en realidad me ha costado algo desligarme de la imagen de este ultimo vocalista, porque ya sea por el lado vocal por el lado de Raven, o ya sea por el lado de su descomunal música, aquí hay mucha sabia y buena cepa cuando de ejecutar buen heavy metal se trata.

“Purgatory” es algo más pausada y a medio filo como “Holy Water”, bajando en algo el listón, a no ser por esos afilados solos hacia el medio del tema. De todos modos, los temas descomunales es algo que encontraremos al por mayor en esta placa, como también el oscuro “Lost Souls”, el aplastante riff de “Legion” (a lo Jag Panzer), el sorpresivo y violento “Lantern” o el final y no menos moshero “Metal Fockers”, temas que en su conjunto no revisten pero ni un segundo de derroche ni momentos innecesarios, sino que puro metal en estado candente y listo para destrozar cráneos. De lo mejor y más esperanzador del heavy metal que nos legará el 2009. Que buena forma de cerrar el año. Más sobre estos chicos a través de http://veinsicedover.com/ o también en su Myspace http://www.myspace.com/veinsicedover .
NOTA: 9.5 / 10

ATTACKHEAD "Voices in the dark"

ATTACKHEAD “Voices in the dark” – Nine 18 Records- 2008

Si bien se trata de una banda de corte under bajo el rótulo de thrash metal, hay algo en la música de estos norteamericanos de Attackhead que más me hacen pensar en una banda de heavy metal que en una del clásico thrash, ya que si bien su música a ratos puede sonar bastante agresiva y directa, a mi juicio al menos no cuenta con los elementos suficientes para calzar en esa línea, algo que quizás a muchos no importe desde que las etiquetas pueden o no ser lo suficientemente preponderantes para calificar la música de una banda. Sin embargo, los riffs que aquí se escuchan tienen un punto melódico no muy común en las bandas thrasheras, si bien los riffs son bastante pesados y mosheros en algunos pasajes (como en el inicial “Voices in the dark”), falta esa rapidez y toque acelerado que siempre se ha considerado el trademark para una banda que se precie de ser thrash al 100 %. Tal vez por su vocalista Mark Chapman podrían encasillarse precisamente en esa línea, aunque como digo para mí (y quizás solo para mí) no es suficiente para hablar de una banda de este género (bueno, quizás excepcionalmente en el segundo track “Infected” algo más de mosh podramos encontrar que me haga cambiar en algo de opinión).

Hay mucho material cargado a los riffs monótonos y de medio tiempo, como en el mencionado “Infected” y por otro lado la voz de Chapman suena demasiado forzada, además de contar con unos coros algo apagados para mi gusto, con la necesaria falta de chispa o algo más de variedad en su registro que harían de este trabajo algo más entretenido. No obstante, si hay algo que merece la mena destacar son esos infecciosos y corrosivos solos de guitarra, no se si por parte del mismo Chapman o de su compañero George Portoulas, de los cuales no encuentro con precisión los créditos. “Make me suffer” por su lado es un medio tiempo con un gran arranque a medio tiempo con riffs enrevesados a la par que muy heavies, pero que cuya interpretación vocal me sigue pareciendo de lo más bajo de la placa.

En un plan de lleno heavy clásico le sigue “Lead the blind”, que hacia el estribillo adquiere un ligero gustillo a thrash ochentero aunque no mucho más. “Sweet sounds of corruption” por su parte, en su intento de mezclar voces limpias con la típica voz más agresiva, no logra cuajar lo suficiente, más aún cuando hablamos de un medio tiempo bastante deslucido y poco logrado en términos de melodía. Me salto “Blame” cuya estructura me ha parecido un mal chiste, para seguir mejor con “Dark Ritual” que tras sus mastodónticas guitarras iniciales sueltan un tema al fin de mosh más directo y asesino, que de seguro de haber explotado más a lo largo del álbum estaríamos hablando de un trabajo años luz más enganchador y entretenido que con el que han debutado estos Attackhead. Lejos lo mejor de todo el disco (y también por cierto el penúltimo “Waste of Life”, gran corte de heavy más clásico). Mucho que desear aún para estos músicos si sus deseos son consolidar su propuesta musical, por lo pronto pueden conocer más de ellos a través de sus webs: http://www.attackhead.com/ y también http://www.myspace.com/attackhead .

NOTA: 4.5 / 10

ZYPHOYD "Prelude to the Storm"

ZYPHOYD “Prelude to the Storm” - Demo 2009

Nos saludan desde Australia este interesantísimo y joven duo practicante de un tipo de metal melódico de corte instrumental, con claras tendencias a los grandes “Heroes de la guitarra”, en plan Paul Gilbert, Yngwie Malsmteen, Steve Vai o Marty Friedman por citar algunas de sus influencias. Solo puro metal y otras notas de tintes más rockeras vas a encontrar en este demo de cinco cortes, cuya duración bordea los 25 minutos, en donde la técnica a través de las seis cuerdas y las escaladas y paseos a toda máquina por el mástil parecen no tener fin, en un compendio de temas brillantes en términos de ejecución que no hacen envidiar en nada a los mejores exponentes del género.

La banda la integran los guitarristas Glen Sambrook y Kieran Larkey quienes indiscutiblemente poseen toda la clase y técnica necesaria para hacer lucir a un proyecto de esta envergadura a pesar de no tener un curriculum tan vasto y de no haber participado anteriormente en alguna otra banda de mas renombre, sin duda que este demo constituye su primer asomo hacia el mundo del rock. El primer corte, que por lo demás da nombre a este trabajo, es un temazo con mayúsculas, unas notas guitarreras realmente salvajes y emotivas se conjugan en un tema heavy, muy a lo Cacophony, en unos duelos de guitarra devastadores, lo cual nuevamente dejan de manifiesto en el siguiente “Beyond our Universe”, otro tema, que tras un inicio casi acústico, deja caer otra serie de riffs descomunales más en la forma de un medio tiempo. Quizás un buen vocalista les vendría de película para dar a su propuesta una nueva dimensión aunque de todos modos su carácter instrumental igualmente luce a gran altura.

El breve “Into the Void” es mucho más cargado al virtuosismo empalagoso, muy neoclásico, como si se tratara de esos típicos referentes del metal instrumental en plan Yngwie o Timo Tolkki al estilo “Holy Light” (aunque aquí sin teclados). “Key of Destiny” por su lado arranca a un ritmo más calmo siguiendo unos derroteros más blueseros al estilo de Stevie Ray Vaughan con mucha emotividad y dramatismo en la ejecución dejando para el cierre el buen y rockero ritmo de “Guard of the Gods”, incluso con unos dejes de corte progresivo, patentando la firma de la dupla Sambrook-Larkey que a decir verdad si siguen por esta huella y logran ser firmados por un buen sello (Lion Music o Magna Carta por ejemplo no andarían nada mal) no sería nada de raros que pronto empiecen a despertar el interés de las masas, más aún cuando su sonido es tan profesional. Más sobre este conjunto instrumental a través de su Myspace http://www.myspace.com/zyphoyd
NOTA: 7.5 / 10

QANTICE "The Cosmocinesy"

QANTICE “The Cosmocinesy” – Brennus Music - 2009

Creo que después de todo el boom explosivo de hace una década atrás de todo el heavy metal pomposo y lleno de arreglos y voces de altas cotas, esa misma explosividad ha ido en declive, hasta el punto de ser casi anecdótica hoy la aparición de nuevas bandas que cultiven el mismo estilo, podría incluso decirse que nos hemos quedado con las mismas bandas que dieron origen a todo (Helloween, Gammaray, Manowar) más una que otra que aún da sus últimos estertores intentando estirar algo más el gran minuto (par de años diría yo) de gloria que tuvo el estilo. Sin embargo, hay (y los habrá por mucho rato más creo de todos modos) quienes aún tengan algo más que decir al respecto y que se resistan asi como así a ver desaparecer el power metal melódico asi como se concibió por esos días en que Hammerfall, Stratovarius o Rhapsody (of Fire) hacían furor.

Justamente desde Francia viene una de aquellas bandas que aún cree tener la receta mágica con los ingredientes precisos para reencantar a toda esa tropa de fanáticos que quedaron a la deriva luego de los silenciosos últimos años de bandas como Rhapsody o Stratovarius. Es el caso de chicos de Qantice, que con este rimbombante trabajo titulado “The Cosmocinesy” están intentando darle una vuelta más al sonido del heavy metal fantástico, casi al modo como lo hicieron con los creadores del “Hollywood Metal” italianos, esto es, mucha pompa, fanfarria, arreglos orquestales casi cinemáticos (de ahí también el nombre de la placa “La Cosmocinesis”), lo cual sin duda se ha plasmado en este disco de una manera bastante llamativa y creativa. Hay power metal de aquel que tanto conocimos en esos años??? Síii, mucho, a velocidades galopantes como de costumbre, con mucho ornamento y arreglos espectaculares por aquí y por allá. La voz de Vincent Pichereau (ex Biomech Race) más la guitarra poderosa y llena de virtuosismo de Tony Beaufils no hacen sino darle más realce al debut discográfico de estos franceses. Si a ello además sumamos la buena producción del tecladista de Adagio Kevin Coldfert (también ex Biomech Race) no se puede sino pegarle oida en detalle para un trabajo tan completo dentro de su género. Como decía hay mucho de los ingredientes ya conocidos, pero condimentados de una manera especial (y no es que esto sea un comentario culinario ni mucho menos), ya que si escuchan la partida de “Head Over Worlds” pareciera que vamos a partir con un tema de metal progresivo, con mucho interludio guitarrero entre medio, sin embargo dan paso a un acelerado y variado power metal al más puro estilo Stratovarius de sus mejores días, con coros épicos y dramáticos al por mayor, con un excelente acompañamiento de violín de Yosh Otias y los teclados ampulosos y omniscientes cuyos créditos no me quedan claro pero que marcan una presencia a lo largo de toda la placa.

“Pirates” tiene también todo ese ambiente de película que rodea a esta placa, con grandes orquestaciones de fondo, y una melodía simplemente soñadora, sobre todo en ese gigantesco coro que le acompaña. “Megantrop” no deja de ser menos dramático, una suerte de Western metalero en versión más heavy y veloz, dando paso así a una bonita balada como “Ocean Eclipse”, el momento mamon dirán algunos, pero que después de todo se deja oír con cierto encanto. En un plano más Symphony X luego aparece “The Hero that you need”, otra de las grandes influencias sin duda alguna con que cuentan en su curriculum estos chicos de Qantice, donde conjugan tan magníficamente las principales bazas en que radica su potencial, esto es la dramática voz de Vincent y toda la pirotecnia puesta al servicio de la melodía, algo que nunca parece perderse a lo largo de toda este trabajo. Por su lado, “Burial Wave” lleva el aspecto orquetal a dimensiones algo más oscuras, retomando el power metal en su faceta más happy con el siguiente “The Question”, dejando para el cierre ese intrincado y ultra técnico final con “The Least Worst Ending” simplemente de los mejores buenos pasajes con que cuenta el disco. Un disco que sin duda atraerá las miradas de muchos de los viejos fanáticos del estilo (que todavía los habemos) por cuanto buenas ideas y talento musical hay para dar y regalar. Más sobre Qantice y su pomposo heavy metal “hollywoodiense” a través de sus webs: http://www.qantice.com/ y en Myspace http://www.myspace.com/qantice .

NOTA: 8.5 / 10

DIVINITY "The Singularity"

DIVINITY “The Singularity” - Nuclear Blast - 2009

No mentiría si digo que en el último tiempo casi ha faltado que le prendamos velitas al death metal técnico y progresivo, pero es que luego de oír una verdadera avalancha de bandas del género, se hace imposible en realidad no resistirse al ataque sonoro que este tipo de grupos genera, más si cuando notamos lo bien producido que en muchos de estos casos están estos discos, lo brutal y técnico que al mismo tiempo pueden llegar a ser, no es para menos el sentirse tan complacido al recibir tamañas descargas del metal más extremo. Además, ya el hecho de estar en el catalogo del todopoderoso sello metalero alemán Nuclear Blast es de por sí casi un sinónimo de calidad de garantizada, por lo que el tener entre mis manos el nuevo trabajo de estos canadienses de Divinity no se ha hecho esperar un segundo en sonar en mi equipo.

Mucha parafernalida y ruidos de origen industrialoide pueden oírse en los primeros segundos, con el intro “Abiogenesis”, mucho doble bombo marcado, demoledor por cierto, al estilo Fear Factory o Strapping Young Lad, aunque oficialmente el álbum comienza con “Beg to Consume”, un tema de claras intenciones asesinas, riffs aplastantes con blast beats endemoniados, con muchos cambios de ritmos a alta velocidad, con un par de hachas de mucho ingenio, dejando desde el principio entrever sus dos principales influencias, que según creo serían Soilwork y Strapping Yound Lad. De los primeros toda esa sonoridad melódica, típica de las bandas oriundas de la ciudad sueca de Gothemburgo, con guitarras técnicas, solos melódicos y con ritmos trepidantes por ciertos momentos, tomando de sus compatriotas toda la vertiente más brutal y desquiciada, algo tan usual proviniendo de la mente de Devin Townsend.

Del vocalista de S.Y.L. creo que mucho también ha dejado su impronta sobre el joven Sean Jenkins, quien me ha traido a la memoria con su bestial performance los mejores pasajes de Devin en ese tremendo discazo de 1997 como lo fuera “City”. Si recuerdan un tema como “All hail the new flesh” y luego comparan el coro de “Lay In The Bed You've Made” comprenderán fácilmente de lo que hablo. Sin embargo, dejando de lado el aspecto vocal, en lo musical hay mucho de donde empezar a escarvar. Diversidad de armonías, algunas muy brutales y guturales, y en el mismo tema podrás incluso hallar espacio para momentos más heavies y rebosantes de excelentes melodías (sobre todo en los buenísimos solos a cargo de su fantástica dupla de hachas, James Duncan y Sacha Laskow).

“Emergent” es a mi juicio uno de sus grandes hitlights, mucho juego con cambios de ritmo, una entrada llena de pirotecncia y técnica musical, hasta llegar a momentos más brutales y thrasheros en el estribillo, pasando a un coro con la parte vocal más limpia de Sean, … simplemente para quedar atónitos¡¡ Lo mismo podría ocurrir con otra andanada de riffs de corte más progresivo en la partida, como en “Monsters are real”, y que tras unos segundos de letargo, revientan con todo en uno de los temas más brutales, despiadados y técnicos del trabajo. Por ahí también, suena extraño el comienzo de “Embrace the Uncertain”, casi a modo de balada con un suave piano en los primeros segundos, sin embargo a medida que avanza pasa a ser un tema en plan más metalcore, que más parece de relleno, pues aún no le encuentro mucha conexión la chacalidad que descargan en sus primeros temas.

“Formless Dimension” es otro mazazo directo a tu cara, puro death metal melódico sin concesiones de ningún tipo, dejando para el final el infernal riff a mil por hora de “Approaching the Singularity”, con un perfecto desempeño del buen batero Brett Duncan al más puro estilo At The Gates. Un disco que sin duda se hace breve de escuchar a través de estos nueve temas y cuarenta y algo minutos de duración, por fin da forma a una carrera con ya casi nueve años y dos discos de estudio a sus espaldas. Más información sobre este espectacular conjunto canadiense a través de su web oficial http://www.divinity.ca/ o también en su Myspace http://www.myspace.com/divinitymetal .
NOTA: 8.7 / 10

HELLANGELS "Viaje por Existir"

HELLANGELS “Viaje por Existir” – Single - 2009

Sin duda que serán una de las grandes apuestas a futuro por el Heavy Metal de nuestra región de Valparaíso, pues la gente de HellAngels a través de este primer single oficial ya demuestran con creces sus principales armas para descargar dentro de breve lo que será el lanzamiento oficial de su disco debut que se titulará “Ea Initium”, trabajo que si llegará a sonar tan potente como lo hacen en este single, de seguro no se harán esperar las positivas reacciones de la fanaticada no solo local, sino nacional, (y ojalá también internacional). La banda, para los que aún no les conocen, ya se ha presentado en diversos conciertos y tocatas a nivel local consiguiendo poco a poco una buena base de fans, repartiendo entre ellos este breve single (que además se puede descargar gratuitamente desde la propia pagina de HellAngels).
El sonido que se deja oír en este “Viaje por existir” es todo un logro, muy nítido y bien producido, con músicos que técnicamente ejecutan a la perfección su particular estilo a medias entres el heavy power metal melódico con tintes progresivos, con líricas interpretadas en español por un muy buen vocalista en la persona de Juan Felipe Arancibia, una voz de alto registro, que si buscamos comparaciones, me ha recordado al insigne Leo Jimenez, ex de Saratoga y actualmente en Stravaganzza, aunque en lo musical son muchas bandas que se me vienen a la mente, estos músicos se las ingenian para tener su estampa personal, y asi, sin perder su identidad propia, habrá quienes encuentren ciertas influencias a bandas como Symphony X o los Angra de sus últimos discos más progresivos. Sin embargo, solo después de la salida de su disco debut podrán emitirse todos los juicios y salir de cualquier duda respecto a la real valía de estos Hellangels, al menos por ahora me ha encantado este primer apronte, en donde destacaría la labor de Juan Felipe, y especialmente el buen y técnico despliegue de su tecladista Ricardo Lauria. A ver como se viene el 2010 para estos chicos, estaremos atentos. Más sobre ellos en su web oficial http://www.hellangels.cl/
NOTA: 8.5 / 10

SOULSTEAL "Mirror is a Lonely Place"

SOULSTEAL “Mirror is a Lonely Place” - Demo - 2009

Doom death metal del clásico es el que hallamos en esta nueva agrupación a medio filo en Chipre y Inglaterra de Soulsteal, un deber escuchar para todo aquel amante de los primigenios sonidos de bandas como Paradise Lost, Katatonia, Anathema o Tiamat, de sus primeros años, un doom pegadísimo, de riffs profundos y lastimeros, dejando en cada nota unas profundas llagas y heridas sangrantes en cada desgarrada interpretación de su vocalista Socrates, un tipo de voz que te recordará de seguro los mejores pasajes de un Nick Holmes, era Gothic, o de un Darren White, primer vocalista de Anathema (para quienes aún recuerden el pasado más brutal de los ingleses).
Son tan solo cuatro temazos de puro doom death en la veta más clásica que te puedas imaginar, no hay nada que te llegue a recordar a las tendencias más modernas que tan de boga se han puesto en los últimos años dentro de la movida gothic doom, si no más bien cultivan ese sonido tan característico de comienzos de la década de los noventas, y como lo digo su base de seguro será recalcitrante de oír sobre todo para quienes crecieron oyendo a las bandas antes citadas. ¿Cómo no emocionarse oyendo el sonido denso y profundo de un tema como “The Spiteful Gloat”, de melodías arrastradas y brutalmente conducida por la gutural garganta de Socrates. Por su lado, “Seeds of Solution” suena tan brutal como los mejores pasajes de los Paradise Lost o de incluso unos primeros Amorphis, sobre todo por esos teclados atmosféricamente geniales que otorgan esa aura tan envolvente y depresiva a las pesadas guitarras.
“Salvation” más que “salvación” parece ofrecer una visión pesimista y oscura sobre la vida, en un tema de guitarras de riffs más enrevesados aunque en “Feel the lie” me sigue igual de brutales aunque agregando una suerte de uptempo, con voz limpia en la entrada por parte de Socrates, hasta desatar toda su furia gutural con otro murallón de riffs por parte de Socrates y Soteris, ambos encargados de las seis cuerdas en la banda. Llama la antención lo breve de varios de sus cortes, con no más de cuatro minutos, totalmente contrario a lo que podría haberse esperado de una banda doom death, que por lo general la tónica son temas extensos en duración y con reiteración de ideas. Para el fin dejan ese instrumental, que a mi parecer, ha sido totalmente instrancendente, con sus algo más de dos minutos de duración, más que nada a modo de outro.
Su demo se puede encontrar a la venta directamente en Ebay, y si quieres conocerle por ti mismo, quizás a la espera de un futuro contrato con un buen sello del estilo, les puedes chequear a través de su Myspace http://myspace.com/soulstealband donde han cargado para escuchar on line casi todos sus temas.

NOTA: 8/ 10

KIANA "Abstract Entity"

KIANA “Abstract Entity” - Symbolic Records – 2009

Riffs simplemente colosales y destructores es lo que van a poder hallar quienes le den una vuelta a estos nuevos Kiana, provenientes desde Finlandia, a quienes escuché por allá en el 2005 con su primer demo “Deep Inside” en donde ya perfilaban para buenas cosas y que por fin ahora han podido plasmar en un profesional CD editado a través de Symbolic Records, uno de tantos sellos independientes dando vueltas por el orbe europeo. Quizás los amantes del Death Thrash melódico a lo Soilwork o In Flames, o simplemente del Metalcore, en la forma de Trivium o Shadows Fall, tendrán en Kiana a un nuevo representativo del cual empezar a estar atentos para futuros discos.

En la partida lo hacen con un “Greed”, un tema a doble bombo y riff directo al grano, con toda la guturalidad de una voz como la de Jani Hytönen, con un registro de lo más normal para el estilo, de esos que se han escuchado cientos de veces en otros cientos de bandas. Sin embargo, el groove “Beloved Addiction” se me hace mucho más contagiosos que en el opener, en donde la voz limpia de Jani contribuye al contrapunto preciso entre las partes más brutales y las más melódicas, que a lo largo de la placa están muy trabajadas. Por su parte “Heartbun” es una gran temazo, con una atmósfera muy espacial, gracias a unos omniscientes teclados en el fondo y aparte de un coro evocador, conjugando magistralmente todos los elementos que han hecho de esta vertiente del metal tan atractiva con el curso de los años.

“Scars” tiene una melodía mucho más pausada, unas cuerdas mucho más melancólicas dan la partida a un corte que no por lo pausado de su melodía pierde peso y actitud, muy por el contrario, pues la voz de Jani le da suficiente fuerza para salir airosos, sobretodo también gracias a sus contundentes guitarras. “Son of the Dawn” sigue con otro de los temas más groovieros y asesinos de este álbum, mucho dinamismo, y quizás el tema más Soilwork de todo el disco, en donde resaltan los riffs despiadados de los guitarras Jarno Suodenjoki y Antti Kilpi, una dupla de temer sin lugar a dudas.

Sin embargo, los fineses no parecen querer bajar el listón, los temas bestiales siguen en la forma de “Psychotic Drama” o “Brother’s Keeper”, muy enganchadores y con buena vibra. “Reflections” por su parte es lo más thrashero de todo el disco, veloz en su partida, aunque más melódico hacia el estribillo, asi como también lo es “Worries turned to dreads”. Una banda que como se notará quizás no aporte en demasía nuevos elementos para el estilo, pero lo ejecutan como si fueran grandes maestros. Más sobre Kiana a través de http://www.houseofkiana.com/ o también en http://www.myspace.com/houseofkiana .

NOTA: 7 / 10