WARRANT “Ready to command”

WARRANT  “Ready to command” – Pure Steel Records – 2010

Ay de aquellos que siendo metaleros a ultranza no conocieran a estos clásicos del metal alemán como son estos señores de Warrant, que desde luego no tienen en lo absoluto nada que hacer con la banda poser de glam con que los gringos vendían la pomada en los ochentas. No señor, esto es metal netamente más true, speed metal directamente a la vena como debe ser tocado y como jamás ha debido dejar de sonar. El asunto es que si por desconocimiento, falta de recursos o de medios para acceder a la información o al disco, si no conociste a Warrant hace dos décadas ahora no hay excusa que valga para ponerse al día y darle con todo a la escucha de este verdadero clásico del metal teutón, de la era en que brillaron gente como Warlock, Gravestone, Noisehunter, Veto o Vampyr, todas ellas bandas de culto del heavy metal alemán que por diversos motivos y a pesar de haber editado excelente material por esos años, fueron una a una separándose, dando paso a otras bandas, y dejando tras de sí un gran vacío que solo a través de estas reediciones de sellos como Pure Steel o Khartago Records han podido mantener su sitial en estos días. Desde luego que los europeos jamás se han olvidado completamente de este tipo de albums, guardando celosamente la tradición del metal más clásico durante décadas.

En “Ready to command”, el best of necesario dentro de la breve discografía de esta banda, y ya entrando de lleno en material musical no encontrarás nada sino puro auténtico y desbordante metal a la antigua, con guitarras crujientes y directas al punto, sin extrañas marañas, artilugios ni teclados ni orquestaciones de ninguna clase, solo puro metal haciendo de las suyas gracias en parte a la agresiva y a ratos hasta desgarrada voz de Jörg Juraschek, quien junto al excelente guitarrista Oliver May y el resto de sus compañeros, siempre tuvieron la habilidad de crear discos completamente técnicos, no al estilo de que lo actualmente pueden ofrecer varias otras banda de heavy power metal, sino más bien un estilo mucho más crudo, más visceral si se quiere, en donde incluso tenían esa habilidad de lograr sonar con cierto regustillo al heavy americano de esos años, siempre más oscuro y con un ligero toque hard rockero de gran gancho, que también supieron cultivar bandas como Griffin, Egypt o los más desconocidos aún de Cruella, una gran banda de heavy power americano que con tan solo dos albums sentaron cátedra por esos años, nunca más realizada y jamás imitada. Pues bien, justamente en esa misma vertiente, y a pesar de ser alemanes, quienes siempre han dejado entrever su marcada preferencia por los ritmos veloces y más orientados hacia el thrash, en el caso de Warrant nos topamos con uno de los mejores exponentes del heavy speed que ese país pudo haber germinado en décadas. Prueba de ello son los imperecederos acordes de temas como “Send ya to hell” o “Betrayer” con todo su lineamiento más hardrockero tanto en materia de riffs como de coros, o el infernal speed de temas como el inicial “The Rack” o “The Enforcer”. En fin, si tan solo escuchar esas melodías inmortales de temas como “Torture in the tower” o la oscuridad total de “Satan” hacen que cualquier banda del más crudo black metal se postre de rodillas antes estos germanos a pedir perdón por tanta blasfemia sin sentido. No es un disco para pensarlo dos veces, mejor te lo compras o te mueres, asi de simple… más info en http://www.warrant-germany.de/  (donde se puede apreciar sus ultimas actividades en vivo, todavía la siguen batallando estos tatitas del metal) o en su Myspace http://www.myspace.com/warrantwgermany  

NOTA: 10 /10

UNSILENT “Black Spell Session”

UNSILENT  “Black Spell Sessions” – Australis Records – 2010

Hace un tiempo atrás habíamos revisado la cruda producción de los blackers sureños de Kursed, y la cosa por suerte no paró ahí, pues ahora es el turno de estos Unsilent, otra perversa y ácida agrupación del género obra tan solo de una mente enferma que se ha encargado de cada detalle en esta placa y conocido en la escena por su nombre de Eä, que aunque por estilo no suenan ni una pizca similares a los primeros citados, tienen toda una imageneria parafernálica en el modo de encarar su propuesta que los hacen sonar con un sello bastante especial, yo diría – al menos en momentos de la placa - ligados al ambient black, como el de los clásicos Burzum o Mortiis (aunque este último ahora ya de lleno parece haberse adscrito a la corriente más electro industrial), consiguiendo un conjunto de temas atmosféricamente llenos de apocalípticas imágenes depresivas que pueden venirse a tu mente, han dejado que todas sus oscuras intenciones al menos por una vez en sus atormentadas vidas salgan a la luz de este mundo, dejando de lado las profundidades del averno donde fueron engendradas y compuestas.

De por sí esto es un black metal no apto para aquellos que esperaban destripadero a más no poder, existiendo por contrapartida una marcada preocupación por los arreglos y los detalles en pro de la atmósfera y el ambiente, así que quienes esperaban una continuación del sonido de gente como Immortal, Satyricon o Emperor desde ya pueden ir apartando sus miradas de este debut de Unsilent. Pero sí lo tuyo va por encontrar un lugar oscuro y adentrarse en los mismísimos parajes infernales entonces toma tu candelabro, ponte tu negra sotana y prepárate para encontrar el pasadizo perfecto para llegar a los más intrincados pasajes que la mente de xxxx ha logrado hallar para acercarse al mismísimo demonio. Aquí la producción es diabólicamente cruda, con guitarras salvajes, arrastradas y sucias, y no que se malentienda que por el hecho de ser atmósferico hay aquí carencia de actitud metalera, pues bien demuestran lo contrario temas como “A morbid obsession” o “The Return ov sin”, donde el metal reina en toda su blasfema majestad.

El formato del CD quizás pueda despistar a los incautos, y ya lo descubrirán cuando tengan su copia, pero dentro de estos catorce temas podrás descubrir grandes momentos de depresivo y ambiental black metal, con temás de alta factura como el inicial y épico “La poderosa muerte”, o aquel brutal y demencial “I am holocaust” con una interesante incorporacion de elementos thrash black a lo Sabbath. O que decir tambíén del sombrío y ácido metal de “Shadows ov death” con toda su profana horda de extremas vociferaciones. Unsilent es otro insigne nombre a destacar dentro de la faceta más a ultranza que tiene el metal más infernal, y si ya quieres conocerles algo más en detalle tan solo visítales en http://www.myspace.com/unsilent  o también en http://www.unsilent.cl.vg/  

NOTA: 8 / 10

SINISTER “The Legacy of Ashes”

SINISTER  “The Legacy of Ashes” – Massacre Records – 2010

Otro regreso de uno de los íconos emblemáticos del death old school de comienzos de los noventas, una mentada reaparición de estos holandeses que pretende dejar su huella en materia de metal extremo. Yo personalmente me sigo quedando con sus viejos trabajos, en especial con “Diabolical Summoning” o “Hate”, ambos pedazos de discos, densos, oscuros, variados y brutales como debe ser, algo que en este nuevo “The Legacy of Ashes” no deja de estar presente, los ingredientes están ahí, más aun si vemos esa diabólica portada que nos puede recordar cualquiera de sus trabajos antiguos, aunque creo que ni con eso han logrado rescatar al 100 % la atmósfera que antes conseguían. Y no es que me considere un incondicional a ultranza de la old school y no apruebe ningún esfuerzo que hoy en día salga al mercado, pero algo tienen estos nueve cortes que no logran convencerme del todo. Suenan brutales, técnicamente diabólicos como de costumbre, la voz de Aad Kloosterwaard sigue siendo tan bestial como antaño lo fueran precursores como Mike van Mastrig o Eric de Windt, pero no deja de ser otro lanzamiento más de death metal, en algo, quizás responsable de ello sea esta producción tan moderna, que los hace sonar genéricos y sin el toque de distinción que poseían por esos años.

Pasando por alto ese punto – para algunos más importante que para otros – el hecho es que en lo estrictamente musical los temas destilan mala leche por todos lados, la entrada es apabullante con “Into the blind world”,y el siguiente “The Enemy of my enemy” mantiene en algo la atmosfera densa y brutal de antaño, antojándoseme como uno de sus mejores cortes para esta producción. “The sin of sodomy” tiene por cierto un toque asesinamente old school, con rítmicas sofocantes además de una batería a toda máquina que logra apreciar a Sinister en plenitud de capacidades técnicas, aunque como decíamos sonando también bastante genéricos y al uso actual, tal como otros congéneres que siguen en actividad como Suffocation, Malevolent Creation o los Immolation. En “Legacy of Ashes” – el tema- como antaño, gana el protagonismo del bajista Alex Paul consiguiendo un tema no tan demoledor ni veloz, sino algo más depurado y incluso con un pequeño toque más “moderno” y de pasadas incluso thrash. Mucho más a lo Nile en cambio se les puede apreciar en un tema como “The Hornet’s Nest”, con variados cambios de ritmos e intrincados solos bordando los momentos instrumentales, retornando a la brutalidad sin concesiones hacia la segunda mitad de este intenso corte.

“Rigtheous Indignation” es más death brutal a lo Nile, Hour of Penance, que suena todo lo brutal y acojonante que quieras, pero no, para mi estos no son al 100 % los Sinister que yo conocía, mejor ponerles otro nombre, pero lo de Sinister dejémoslo hasta quizás “Agressive Measures”, lo más cercando a la decencia que les había escuchado a estos chicos, que al menos a mí, no han conseguido encandilarme del todo. Y recalco, hay momentos buenos, aunque no deslumbrantes como podría haberse esperado de una banda con la trayectoria de esos Sinister. Por lo pronto, a ver si en vivo esta placa funciona más convincente, que lo que es en estudio hubiera esperado mucho, mucho más. Detalles en http://www.myspace.com/sinisterwingsofdeath  o en su sitio oficial http://www.sinister-hailthebeast.com/  

NOTA: 6 / 10

OCCULT HATE "Demo"

OCCULT HATE  "Demo" - 2010

Parece que nuestra escena death metal no pretende tocar techo en cuanto a la aparición de nuevos nombres con el ánimo de seguir aportillando con más material en el plano del metal más oscuro. En esta ocasión es nada menos que desde La Serena que emerge esta nueva agrupación del estilo con un denso, a ratos técnicos y con una siniestra base anclada en el metal de la muerte más noventero, y en que de cara al futuro de seguro, a la luz de lo que aquí hemos escuchado, podrán fácilmente empezar a despertar las miradas en el medio nacional. En lo personal me ha parecido que este demo de seis temas, además de contar con un sonido bastante sólido y profesional, y además de moverse por interesantes derroteros melódicos – sin caer en las redundantes ideas del sonido Gothemburgo, ni la inclusión de teclados como viene siendo la usanza por estos días – logran un conjunto de cortes realmente adictivos y disfrutables, con un grupo de músicos técnicamente bien dotados, que han conseguido componer temas bien aceitados y engranados, logrando que su máquina suene perfecta, muy heavy y con riffs contundentes y mosheros al por mayor.

El inicial “I will be” tiene una partida de riffs muy machacantes aunque algo monótonos en la base, pero de por sí también muy pegadizos, sobre todo cuando le ponen fondo al acelerador, logrando pasajes muy old school. “Migration” también contempla unas rítmicas de orientación heavy thrash, pero con la voz de Victor Miranda adquiere su marca death de la casa, muy a lo Morbid Angel (Blessed are the stick era) o de unos primeros Unleashed, contando con un balance adecuado entre la escuela americana y noreuropea del viejo death de hace dos décadas.

“I’m guilty” comienza con unos base instrumental de cuerdas y bajo melancólica hasta lograr romperla con la entrada de unos riffs cabezones y unas melodías más orientadas hacia el lado sueco de la vieja guardia del género. En cambio en “My boot in your head” de lleno se meten en la parte más potente del death de vieja escuela, incluso particularmente en este tema me han traído a la memoria a los clásicos nacionales de Atomic Agressor en una andanada intensa pero breve completamente enganchadora, al igual que el siguiente “Occult Hate” mucho más blasfemos y con ciertos toques black, en donde el lucimiento viene dado por la estupenda base de guitarras de Jonathan Acosta, los blastbeasts infernales de Pedro Munizaga y la voz guturalmente posesa de Victor en un tema que puede considerarse de sus mayores logros en esta demo introductoria. El cierre llega con “Burning”, otra canción de melodías clásicas altamente adictivas, con lo cual sin duda si este verano nos tocara visitar esos parajes no sería mala idea tener la oportunidad de verles en vivo y contemplar la espectacularidad de este demo sobre la escena. Pintan para bueno, y eso hay que comprobarlo. Se pueden escuchar maquetas de este trabajo en su Myspace http://www.myspace.com/occulthate  .

NOTA: 8.5 /10

SEBASTIEN “Tears of White Roses”

SEBASTIEN  “Tears of White Roses” – Escapi Music - 2010

Estoy completamente seguro que nos faltarán páginas y páginas para continuar hablando sobre las buenas placas que este 2010 nos ha ido dejando, tanto en el plano nacional como internacional. En esta última parada justamente nos encontramos hace poco tiempo con este interesante grupo checo que viene con el aval de haber sido producido nada menos que por el guitarrista alemán, ex Helloween y mente maestra de Masterplan, don Roland Grapow, apoyando con todo a estos nuevos Sebastien, una banda totalmente sensacional, a pesar de que lo “nuevo” de ellos queda así entre comillas, dado que se formaron hace ya más de una década, sufriendo en su carrera una serie de cambios de nombre y de formación lo que desde el 2008 finalmente ha parecido tomar forma definitiva como la que ahora podemos apreciar, una alineación que al parecer con facilidad podrá llegar a la cima, o al menos tienen todas las herramientas para ello, ya que desde su sonido hard metal progresivo – por cierto no a la pata, pero si por una línea similar a los mismo Masterplan – a ciertos aspectos en el modo de llevar la composición que de seguro recordará mucho a los germanos y su particular trademark que patentaron en esta última década.

Sebastien es por otro lado una agrupación que parece estar más enraizada en los aspectos hard rockeros del estilo, gracias en buena medida a la manera de trabajar las melodías, con un toque fantástico, sobre todo en materia de coros, todos ellos muy pegotes y vacilables, aunque también es de resaltar el nivel de sus invitados, todos músicos de renombre que han querido colaborar en esta primera aventura oficial de los checos, y que de seguro tendremos la oportunidad de seguir conociendo en futuras producciones. Nada menos que Fabio Lione (Rhapsody of Fire, Vision Divine),Amanda Somerville (Kiske, Avantasia), Doogie White (Cornerstone, Yngwie Malsmteen, Rainbow), Mike DiMeo (Riot, Masterplan), Apollo Papathanasio (Firewind, Majestic, Time Requiem, etc) son solo alguno de los connotados personajes del heavy hard actual que desfilan a lo largo de este “Tears of White Roses”, y que acompañan a esta incipiente agrupación. En cuanto a la formación en sí de Sebastien ellos son George Rain en vocales (con un registro con fuerza y personalidad, que por fortuna no cae en ser otro pretendido clon de nadie, aunque de todos modos podrás encontrar influencias del mismo Doogie White o de un Tony Martin, ex Black Sabbath), Andy Mons en guitarras, el bajista Petri Skalainen, Victor Mazanek en teclados más el buen batero Radek Rain.

El gustillo hard rockero, a lo Dokken, Bonfire viene de la mano de temazos como “Remiel in flames”, con unos soberbios coros llenos de fuerza y magia ochentera, además de una poderosa demostracion en las cuatro cuerdas por parte del bajista Petri Skalainen, quien impregna de una aura especial a cada una de estas composiciones. En el inicial “Musee du Satan Rouge”, con una entrada oscura de teclados da paso a un melódico corte a medias entre el heavy y el hard de esta última década que hemos visto en agrupaciones como Masterplan, Shakra, Crystal Ball o los germanos de Jaded Heart. “Dorian” también es un fantástico medio tiempo cargado de dinamita y una entrada de bajo contundente y unas encandilantes subidas de su vocalista George Rain que en este tema se ve acompañado en coros del italiano Fabio Lione. Punto a favor de estos Sebastien es que su música en ningun caso pasa a segundo plano opacados por la presencia de sus invitados, quienes no pasan de ser meros colaboradores en el conjunto, lo que se agradece y aplaude a raudales, considerando que no son pocos los proyectos en que son los segundos quienes parecen tomar la batuta en desmedro de los propios creadores de la idea matriz.

El tema titulo entrega una faceta más progresiva con toques electro ambientales que le entregan un aire algo extraño al resultado general, aunque los coros nuevamente tienen un elemento evocador y mágico, gracias a la combinación de para sacarse realmente el sombrero. “Phoenix Rising” es por el contrario otra vuelta por el sonido que auna tanto partes heavies, onda power metal, con su lado más hard rock que viene dado por los coros, en donde una vez más Rain brilla a gran nivel por si solo. Otro hitazo también se han anotado con el siguiente “Voices in your heart”, recordando también a los buenos germanos de Domain y Evidence One, en donde tanto en las secciones instrumentales de guitarra y de teclados simplemente quedarás boquiabierto, y no es que tenga que ver con la aparición de Roland Grapow ni Mike DiMeo, pues estos temas estuvieron compuestos desde mucho antes por los mismos Sebastien llegando Grapow solo en la faceta final de producción.

En resumidas cuentas, un discazo de hard heavy metalero, compuesto y trabajado a lo grande desde los primeros acordes, y que ojalá no se quede nada más ahí, que la cosa siga y que Sebastien continue en la buena senda que hasta ahora han logrado trazar con este genial debut. La materia prima está. Más info en http://www.sebastienofficial.com/  o también en su Myspace www.myspace.com/sebastienband . 

NOTA: 9 / 10

THE BRIDAL PROCESSION “Astronomical Dimensions”

THE BRIDAL PROCESSION  “Astronomical Dimensions” – Siege of Amida Records – 2010

En Europa y Gringolandia al parecer no cesan de rallar la papa pesado con el mentado deathcore, y es que no pasa ni un mes y cada cierto número de días florecen como callampas más y más nuevas bandas lanzando nuevos discos en un similar veta de metal destructivo y altamente técnico aunque con una actitud mucho más taquilla que cualquier banda de death que se precie por cultivar un sonido más clásico. El cuento es que no me desagrada, y por el contrario gracias a este tipo de movidas es que también las bandas de death clásico se sienten tocados e incentivados a seguir lanzando albums en la línea de lo que ellos creen debe ser el real sonido del metal. Con esto ganamos todos creo yo, en donde cada vez hay más material que conocer y nuevas bandas que intentan dejar su huella en la escena, algunas con mejores que resultados que otras, pero el asunto es que aquí tenemos ahora a estos nuevos hijos bastardos del death metal de los noventas y toda la vorágine actual que han generado gente como Suicide Silence, Acacia Strain o Trigger the Bloodshed.

Estos chicos no llevan más de tres años de haberse formado y prontamente llaman la atención del sello británico Siege of Amida, y asi llegamos a un diciembre de 2010 donde será el mes en que el metal oficialmente verá la salida de este “Astronomical Dimension”, un pretencioso album de descomunales proporciones, y donde el apoyo con largueza que realizan en los teclados ambientalmente futuristas de un músico cuyos créditos no me quedan claros, sin duda que aportan lo suficiente para descomprimir toda la masa sónica devastadora que tiene la brutal garganta de Steve Garner para entregar en cada tema.

La base de esta gente es desde luego la conocida por otros lados, esto es mucho death metal destripador, con interesante compases técnico enrevesados, con la influencia Messhugah muy presente en muchos momentos, aunque también se nota que estos chicos, dada su juventud, han crecido también escuchando lo que en este último lustro ha venido tomando fuerza de la mano de bandas como As I Lay Dying o los buenísimos The Acacia Strain, trabajando justamente con Alexander Dietz de Heaven Shall Burn y mezclando con Tim Lambesis (As I Lay Dying, Winds of Plague, Impending Doom, entre otros) para obtener así el bombástico debut que han parido en esta forma. Instrumental suenan bastante diversos, con arranques de furia colosal y a velocidades inhumanas por parte del buen baterista Junior Rodriguez lo cual podrás apreciar en todo su esplendor en cortes como “Flesh to Flesh” o el desquiciado “Shroud of the end”. Pero también, amen de sus ampulosas orquestaciones presentes en varios de sus temas, también les apreciarás más parafernálicos, a lo Dimmu Borgir, como en “Pillage the scavenger” en donde dejan entrever también sus influencias más sombrías.

Un disco muy disfrutable y diverso en material musical, sobre todo en lo que a deathcore se refiere, con la suficiente fuerza y brutalidad para enganchar a cualquiera que quiera seguir en la búsqueda de nuevas sensaciones en el plano del metal más extremo. Conocerles más solo en http://www.facebook.com/pages/THE-BRIDAL-PROCESSION/111641038513?v=info  o también en su Myspace http://www.myspace.com/thebridalprocession  

NOTA: 8.5 / 10

VERTHEBRA “No existe otra dirección”

VERTHEBRA  “No existe otra dirección” – Independiente – 2007

Esta es una de las agrupaciones nacionales que como tantas otras de nuestro medio han obtenido un importante número de logros que silenciosamente han ido forjando tanto dentro como fuera del país, y que la gran mayoría – para infortunio de ellos – no ha ni siquiera tomado conocimiento de ello, a pesar de lo talentosa que puede llegar a ser la propuesta. Y es que Verthebra es precisamente de aquellas bandas que parecen estar correctamente enrielados para lograr interesantes cosas, manejando su carrera a su antojo desde su faceta independiente, en donde incluso se han dado maña para entrar incluso a la siempre estrecha pero grandiosa escena trasandina y telonear nada menos que a uno de los grandes en Argentina en materia de heavy metal, nada menos que a los mismísimos Almafuerte de don Ricardo Iorio, lo cual en realidad no es poco decir cuando hablamos de este tipo de monstruos del hermano país. Incluso este disco está para descarga gratuita desde su propia web desde donde han tenido la posibilidad de darse a conocer sin mayor ayuda para la gran masa de metaleros que busca nuevos valores a través de la web.

El sonido de la placa es de por si bastante bien logrado, y en cuanto a las composiciones digamos que su rollo se decanta por una potente mezcolanza de elementos hard rockeros y en menor medida metaleros, aunque sus temas como habremos de notar están interpretadas íntegramente en español. Sus riffs son al mismo tiempo completamente pachangueros y cabezones, segregando a lo largo de estos nueve cortes harta adrenalina y rocanrol que por ratos me han recordado a gente como La Renga y a los mismo Almafuerte, no tanto de sus primeros discos sino más bien de su etapa más reciente, esa de discos como “Toro y Pampa” en donde Iorio y cia han dejado de lado la velocidad trepidante por un rock más clásico y reposado. La voz de Tomás Browne, es como podría esperarse – y a la luz de sus marcadas influencias - mucho más grave y aguardentosa en varios pasajes de este “No existe otra dirección”, y encontraremos momentos como “Superborracho” en donde además de lo grooviero de sus guitarras, parecen haber sido especialmente creados para que resalte la voz de este chico, que para el estilo de Verthebra está bastante bien. “Resiste el infierno” por su parte, contiene un riff mucho más marcado y amenazador, quizás uno de los temas que explota de mejor manera su faceta más metalera, uno de los momentos memorables de esta entrega.

También dejan espacio para momentos de mayor sensibilidad como en los baladescos “En la mitad del mar” o “Amor Invisible” de gran nivel interpretativo y feeling emotivo. Sin embargo, me quedo con cortes como el movido rocanrol de “Memoria”, con un interesante riff de orientación NWOBHM o el oscuro y duro riff de “Orgullo” a medias tintas entre un Metallica noventero (era álbum negro) y ciertos guiños al Black Sabbath mas setentero. Yo simplemente les aplaudo por sus silenciosos logros y esperemos que a futuro se hable más en nuestro medio de bandas como Verthebra y que no sean solo los argentinos quienes puedan reconocer en vivo el talento de nuestros músicos. Pueden conocer más a la banda y descargar este trabajo directamente desde su web en http://www.verthebra.cl/  y también ir por más en http://www.myspace.com/verthebra  .

NOTA: 8 / 10

DEADLOCK “Bizarro World”

DEADLOCK    “Bizarro World” – Lifeforce Records - 2011

De seguro esta debe ser de nuestras primeras reseñas para el próximo año que ya se nos viene, y también desde ya debe ser una de las primeras producciones que podría  aportar su granito de arena en materia metalera para el próximo año, a pesar que se trata de un disco compuesto y editado para este 2010 pero que por razones discográficos saldrá editado para el año que se nos viene. Para quienes ya le conocían de cualquiera de sus otros cuatro albums previos, podrán estar tranquilos en cuanto a que Deadlock estilísticamente se mantiene en el mismo cuadro que le hemos conocido, con mucha mixtura entre el death metal melódico y algunos elementos góticos, esto último dado gracias a la performance vocal de su vocalista Sabine Scherer, quien participa con fuerte presencia en gran parte de esta placa.

Desde luego que el estilo de estos Deadlock sigue por los derroteros de su anterior “Manifesto” del 2008, un disco muy ligado al death metal melódico con elementos experimentales y delicados, que a veces podrían a llegar ser cansinos si es que si no gustas de este tipo de elementos en el metal, pero que a fin de cuentas, gracias a la excelente producción puedes de cualquier modo disfrutar a concho con temas como el agresivo opener “Virus Jones” que sin ser un nuevo clon de bandas como At The Gates convence en los mejores términos que el death metal actual puede ofrecer. “State of Decay” por su parte pone en primer plano la gran voz melódica de su vocalista Sabine Scherer, una voz parsimoniosa, melódica, que a pesar que no tiene mucho que hacer con la agresiva música de sus compañeros es incluída inteligentemente en las partes más melódicas sin restar potencia a los temas en general. La voz de su vocalista principal – y encargado de las partes más brutas – Johannes Prem por cierto que es uno de sus mejores referentes gracias a su gutural y convincente performance aunque la labor de sus guitarristas Gert Rymen y Sebastian Reichl son los grandes responsables de conseguir las geniales atmósferas que logran temas como “Falling Skywards” o Earthlings”, este ultimo para mi gusto uno de sus mejores hitlights que han conseguido en esta entrega por el perfecto balance entre la agresividad propia del death y la delicadeza melódica del gothic que han podido hábilmente incorporar una vez más en esta placa.

Sin embargo, también hay temas que no logran convencer del todo con sus ideas melodeath a medio gas, hay temas que lamentablemente también se hacen algo repetitivas y sin mucho fondo en cortes como “Brutal Romance” o “Htrae” o también baladas sin mucho brillo como “Paranoia Extravaganza” o ese instrumental inconvincente en la forma de “Bizarro World”. Por cierto que álbum podría haber tenido mejores esperanzas pero queda claro también que el death metal melódico lamentablemente es otro género que ya comienza a tocar fondo a pesar de las buenas intenciones como las de estos alemanes. Más info en www.deadlock-official.com o también en http://myspace.com/xdeadlockx .

NOTA: 7 / 10

WAKING THE CADAVER “Beyond Cops, beyond God”

WAKING THE CADAVER “Beyond Cops, beyond God” – Siege of Amida Records – 2010

Otra devastadora banda de death metal totalmente insano y brutal con fuerte arraigo en el death metal de viejo cuño, sobre todo si gustas de bandas como Suffocation o Angel Corpse podrás disfrutar a fondo una banda como Waking the Cadaver, puro death metal brutal, cero influencias deathcore, sino tan solo metal en una línea clásica realmente crujiente y aplastante en cada una de sus líneas, en donde se aprecia toda la influencia clásica del género, un vocalista por otra parte realmente acojonante como Don Campan que sin pretender emular a nadie consigue sonar realmente brutal en todas sus líneas.

Sí señor, este es el tipo de death metal que podría haber estado esperando durante todo el 2010 y recién ahora hemos podido encontrar en un faceta como la que estos norteamericanos nos entregan. Su estilo si bien tiene raíces en el death metal clásico se da maña para incorporar elementos del actual deathcore y aún así sonar con un gustillo clásico en la línea de gente como Asphyx, Benediction o primeros Suffocation, con un estilo devastador de principio a fin, en donde cada uno de sus componentes logran ejecutar un tipo de metal realmente aplastante, destacando la labor de su vocalista Don Campan, sencillamente muy metido con el estilo de su banda, aparte de su genial batero Dennis Morgan, quien consigue unas pasadas muy a lo Hate Eternal en gran parte de esta entrega. Sin duda que estamos en presencia ante una de las mejores entregas del death metal que este 2010 nos ha dejado. Imposible que te quedes impasible ante cortes como “Beyond Cops”, “Reign Supreme” , el intrincado “Made in Hell” o el potente medio tiempo “Terminate with extreme prejudice”, totalmente enfermo y brutal por parte de estos nortemericanos. Una apocalíptico segundo álbum de estos Waking the Cadaver, en su breve pero prolífica carrera. Más info en http://www.myspace.com/wakingthecadaver  y también en su sitio oficial http://wakingthecadavernj.com/  .

NOTA: 9 / 10

INGRAVED “Onryou”

INGRAVED   “Onryou” – Power Pain Records – 2010

Más metalcore para el mundo, en este caso proveniente desde la bota itálica con este rudo quinteto comandado por su vocalista Tony Gianfreda, secundado por los guitarristas Gian Spalluto y Martin Sarcinella, el bajista Sandro Nannavecchia y el batero Donatello Chirico, quienes han lanzado este esfuerzo debut de diez temas que contienen todos los ingredientes de la actual movida, esto es, muchos riffs sumamente agresivos, con variedad de matices si es que lo tuyo va el lado de bandas como Lamb of God, God Forbid, Heaven Shall Burn y cualquier otro que se te venga a la mente, voces desgarradoramente violentas, con la base técnica de gran pegada que la gran mayoría de estas bandas casi siempre tiene, aunque como también sucede a menudo, la originalidad brilla por su ausencia, y no es que estos Ingraved no sean atractivos en lo que hacen, pero que chiste tienen también si es que lo que se escucha aquí ya lo han hecho – y lo siguien haciendo- otras cientos de agrupaciones dando vueltas por ahí.

El título es de por sí curioso, “Onryou” es el nombre que en la mitología japonesa se daba a aquellos espiritus que eran capaces de volver al mundo físico a buscar venganza. De alguna manera, la banda nos dice que esto simboliza en parte su existencia como tal, pues son años de lucha en el underground que ahora con la edición de este trabajo les ha permitido renacer y surgir como tales tras una serie de problemas que tuvieran entre sus integrantes en sus orígenes. Sin duda, que los chicos ponen de su parte en realizar un buen trabajo, su juventud denota ansiedad en la composición, quizás por eso mismo con algo más de tiempo se hubieran logrado resultados más importantes en términos melódicos, aunque no por ello dejamos de disfrutar cortes como “Kawaii” con su juego de voces limpias – brutales y un riff cabezón y pegadizo muy a la americana, o ese grooviero “Cold black fingers”, aunque nada de mal también les ha quedado el mosherísimo “Redemption” o el deathcoreta “Showtime for my apocalypse”. Se echa de menos algo más de variedad musical en lo que respecta a las voces más brutales, pero al fin y al cabo es lo que hay, para bien o para mal metalcore tenemos para rato. Más sobre la banda en http://www.myspace.com/ingravedband  .

NOTA: 6 / 10

SIXONESIX “Scarred Minds”

SIXONESIX   “Scarred Minds” – Demo EP – Independiente – 2010

Para mí gusto el trío sueco con el anterior demo que me habían hecho llegar pintaban para buenos y ahora al escuchar su más reciente entrega, el cuarto ep en lo que va de su breve carrera titulado “Scarred Minds” da la absoluta confianza para que en breve podamos verles fichados por un sello decente. Su estampa death metalera es totalmente sueca, melódica pero con un gran predominio por las partes más brutales, y que en lo vocal cada vez más me recuerdan a don Peter Tägtgren de Hypocrisy, un vozarrón oscuro y blasfemo por parte de este Mattias "Leini" Leinikka logrando un trabajo muy visceral y rotundo para la línea de esta gente. Las guitarras suenan pulidas y afiladas al máximo, por lo mismo es destaca el profesionalismo de la banda de cara a buscar un sonido impecable de cara a lo que sería un lanzamiento en formato LP, sumando a su talento de componer buenos temas de seguro el resultado final para un debut no sería nada despreciable.

Los tres temas insertos en esta placa no tienen ni un segundo de desperdicio, como el brutal inicio de “Burn it down” o el asesino medio tiempo (cargado al Hypocrisy de sus último trabajos durante esta década) más el lento y decadente tema título “Scarred Minds” que poco a poco en los estribillos su machacante base va subiendo los decibeles redondeando así una breve pero precisa entrega con la cual pretenden prepararnos para un futuro larga duración. Más detalles sobre los suecos en http://www.myspace.com/sixoneosix  .

NOTA: 7.5 / 10

ENTREVISTA A PAUL SPECKMANN : un Maestro del Death Metal ¡....

Una de las bandas que pasarán a la historia del metal extremo sin haber nunca obtenido el merecido reconocimiento a pesar de su influyente y dilatada carrera, esos sin duda que son los legendarios Master, quienes comandados siempre por la carismática figura de su líder y mentor Paul Speckmann a punta de buenos discos – hoy considerados de culto en su género - han seguido incólumes a las modas y revivals como el que hoy en dìa se vive en la escena. Su último trabajo “The Human Machine” es otra prueba más de que para sonar old school quienes mejor que ellos para entregar una soberana lección de cómo debe sonar el metal de la muerte en su más pura expresión. Sobre esto y algo más aquí esta Paul Speckmann al habla:

1. MUNDO ROCK: Que es lo que está sucediendo ahora mismo con Master ¿?

PAUL SPECKMANN: Bueno, acabamos de lanzar “The Human Machine” con Pulverised Records de Singapur con excelentes críticas en todo el mundo. Hemos comenzado a escribir un nuevo álbum que se va a grabar en el otoño de 2011. Los chicos querían empezar a grabar en enero, pero decidí que era demasiado pronto después de haber lanzado “The Human Machine”. Hemos estado muy ocupados estos últimos años con muchas giras y shows en todo el mundo. Por supuesto qu es muy bueno estar ocupado. Nos pasamos seis semanas en Brasil en enero y febrero de 2010 y hemos estado de gira ocupados desde entonces.

2. MUNDO ROCK: Master es una banda de death metal con una signatura típica de la escuela vieja, un verdadero clásico de este género, pero nos está llegando en los últimos años un gran revival con muchas bandas que están de vuelta en el negocio. Como Master ha sobrevivido todos estos años con tantos cambios en la escena death metal hasta el día hoy?

PAUL SPECKMANN: La perseverancia, nunca abandonamos la escena. A menudo ha sido una lucha para sobrevivir, así como el mantener unida la banda. Muchos conciertos cancelados ocurrieron en los últimos años con bandas como Gorefest y Six Feet Under cancelando días antes de que sus actuaciones tuvieran lugar. Pero sólo los fuertes sobreviven y aquí estamos mi amigo.

3. MUNDO ROCK: El último álbum "The Human Machine": ¿cuáles son tus impresiones y expectativas con respecto a esta nueva entrega???

PAUL SPECKMANN: El álbum habla por sí mismo y ha estado vendiendo bien y los shows siguen llegando. El álbum está siendo comparado con nuestros clásicos más tempranos y eso es una gran cosa. Esto demuestra que todavía podemos grabar CDs creíbles y que el público todavía disfrute de ellos. Por supuesto, con todas las descargas ilegales son más difíciles las ventas , pero algunas personas todavía están dispuestos a comprar el CD real.

4MUNDO ROCK: En cuanto a lo mismo: respecto al trabajo con los ingenieros de la República Checa para este nuevo álbum, porque con ellos, si en los EE.UU. también tenían buenos ingenieros de sonido?? ¿Cuál fue la relación con ellos?

PAUL SPECKMANN: He estado grabando en Shaark Studios desde mis días con Krabathor y el estudio igual mejora cada año. ¿Por qué me molesto en ir a los EE.UU. para grabar con los precios exuberantes y hijos de puta arrogantes que hay ahí ??. El estudio checo es màs aterrizado y hay chicos que la luchan como yo. Diez años de grabación hablan por sí solos. Hoy en día la gente se gastan miles de dólares en los estudios de EE.UU. para obtener un sonido genérico que suena como cualquierTom, Dick y Harry por ahí. En cambio, un CD de Master siempre tendrá un sonido underground, verdadero y original. Si algo no está roto, ¿para qué arreglarlo?

5. MUNDO ROCK: Comparando con lo acaecido a principios de los 90, que cosas crees tú que están mejor y que están peor si nos das tus puntos de vista entre la escena antigua y lo que está sucediendo hoy en día???

PAUL SPECKMANN: Hoy no hay bandas originales, sólo los clones de la bandas grandiosas del pasado. El maquillaje al parecer es hoy más importante que la creatividad y originalidad. A finales de los ochenta y principios de los noventa hubo un movimiento de grandes bandas originales, aunque lamento decir que esos días ya se han ido. Todo el mundo toca en una banda en estos días, incluso los vecinos. Todos son músicos hoy en día, Aunque la mayoría solo sepa tocar la trompeta con sus culos.

MUNDO ROCK: ¿Qué actividades están realizando el fin de promocionar el nuevo álbum ¿?

PAUL SPECKMANN: Girar, lo cual ha sido más o menos regular desde que el CD fue lanzado. Tenemos una gira por Brasil, y en Europa ya hemos estado tres veces en lo que va del año, así como tocar en muchos festivales y unos cuantos conciertos.

MUNDO ROCK: Si pudieras elegir entre su discografía, que es el álbum de usted conseguir los mejores recuerdos, o que es su disco favorito del Maestro y por qué ¿?

PAUL SPECKMANN: Esta es una pregunta tonta que me tocó contestar ayer. Todos los álbumes han tenido un tiempo y lugar especial en mi vida, así como la historia del mundo con toda seguridad. En realidad, no puedes elegir un disco y criticarlo ya que he puesto mi corazón y alma en cada álbum, aunque algunos han tenido grandes presupuestos o una mejor promoción y mejores ventas, pero son todos lo mismo para mí. Puedo usar la misma fórmula al escribir estas grabaciones. Tengo una pegueña grabadora en micro-cassette en que pongo mis riffs, y cuando llega el momento puedo buscar y escuchar los riffs que he escrito hace más de un año o algo así, y elegir lo que yo siento es lo mejor. A veces voy a los ensayos y una canción no funciona. De todos modos, yo escribo mis letras sobre lo que ha estado sucediendo en el mundo que nos rodea, así que al final hay un registro público de las pruebas y tribulaciones ante la humanidad durante un período particular de la historia.

MUNDO ROCK: ¿Dónde se puede comprar este nuevo álbum ¿? Habrá alguna edición especial o bonus tracks???

PAUL SPECKMANN: El álbum está disponible en todo el mundo en diferentes tiendas y sitios web. Pulverised Records sería la mejor para visitarles en la webstore de CDs y camisetas, etc http://www.pulverised.net/

MUNDO ROCK: Hay alguna posibilidad de ver de gira a Master por de Sudamérica y Chile en especial ¿?

PAUL SPECKMANN: Master estará de gira de nuevo por esos lados, en especial por Brasil, en mayo y junio de 2011 durante 6 semanas. Nos vemos allí amigos míos.

MUNDO ROCK: ¿Qué tipo de consejos que pueden dejar a todas las bandas jóvenes de death metal tratando de abrir sus propios caminos por aquí y por allá ¿?

PAUL SPECKMANN: Luchar por la originalidad y tómense su tiempo. Evitar apresurarse a firmar los contratos de mierda que los sellos más grandes están ofreciendo en estos días. Y por último pero no menos importante, salir y tocar tan a menudo como sea posible. La formación original de Master tocó un total de tres conciertos de regreso en el día y por eso nunca nos quedamos juntos tanto tiempo. Siempre he estado en shows en vivo y mis otros compañeros también solo tenían en mente tocar en vivo lo más a menudo posible.

MUNDO ROCK: Las personas que todavía no conocen tan a fondo a Master, donde pueden encontrar los en la red (Myspace, Facebook, el sitio oficial, etc) ¿?

PAUL SPECKMANN: En http://www.myspace.com/masterspeckmann y también en http://www.maestro-speckmetal.com/

MUNDO ROCK: Algunas palabras para nuestros oyentes y lectores de MUNDO ROCK webzine y programa de radio aquí en Chile ¿???

PAUL SPECKMANN: Salgan y consigan el verdadero CD original de Master. Les recomiendo los siguientes álbumes de Master: “The Human Machine”, “Slaves to Society” o "On the Seventh Day God Created” o también el álbum debut de 1989. Nos vemos en la gira….

DELTA "Deny Humanity"

DELTA "Deny Humanity" - Australis Records - 2010

En el actual panorama heavy metalero de nuestros país sin duda que Delta debe ser una de las bandas más activas, con ya cuatro discos de estudio en siete años años de carrera, con un desarrollo y evolución notable a lo largo de este tiempo en todas sus líneas, la verdad no es para menos tras lo entregado en estos once nuevos cortes que han plasmado en este "Deny Humanity". Al menos para el que escribe estas líneas el avance logrado, sobre todo en lo vocal, comparado desde aquel incipiente "Apollyon is Free", debut del 2004, mucha agua ha pasado bajo el puente y para el caso de Felipe del Valle sus logros son notorios con el paso de los años. Debo admitir que no me gustaba para nada, pero con la escucha de sus últimos trabajos, y en especial de este registro 2010 hay que admitir que el tipo está mucho metido en el rollo de Delta y el nivel como banda ha subido montones.

Que decir en términos de producción, todo sonando en su lugar, con una fuerza y una nitidez encomiable, las guitarras del talentoso Benjamín Lechuga tan técnicas y depuradas como ha sido la tónica en todos estos años, los ampulosos teclados de Nicolas Quinteros siendo el aporte preciso para lo que involucra la depurada música de Delta, que siempre de algún modo se ha decantado por el heavy metal más técnico y melódico, de toques progresivos y en este caso incluso innovando con algunos pasajes más hard rockeros de gran gusto. El trabajo de artwork está por su parte logrado a gran escala, junto con un excelente package para aquellos que aún no se deciden a tener su propia copia.

En términos musicales y entrando más en detalles, tras el breve intro de "Fatal Error", se lanzan con todo en ese hard progresivo temazo de entrada que es "Over and over again", riffs a medio tiempo, muy pesados, con unos teclados sensacionales a la hora de los solos, en un tema de coros geniales y pegadizos, en lo personal me han recordado en lo musical (no así en lo vocal) a lo hecho por bandas como Thunderstone, Allen /Lande o esos desapercibidos pero geniales franceses de Manigance. Las atmosferas grandilocuentes y gigantescas al parecer serán la tónica en esta placa, sino escuchen tan solo el siguiente "Revolution", un corte de riffs enormes y heavies, con mucho gancho, con una voz por parte de Del Valle mucho más suelta y acomodada, sin abusar de tonos altos, sino tan solo cantando, muy afiatado, al estilo de Delta.

"Desire within" en cambio nos ponen delante de unos Delta más experimentales, innovando con elementos más tribales a ratos, progresivos en otros, con cierto raigambre en la epoca Angra del "Holy Land" aunque también con ese metal complejo y portentoso de bandas como Vanden Plas o Symphony X o los mismos Shaman de la etapa "Ritual", simplemente genial, con un nivel de coros ni muy protagónicos ni muy escondidos, sino tan solo apareciendo en la oportunidad que les corresponde con la efectividad precisa. Un tema envolvente, de rítmicas profundas, variadas y de alto octanaje, uno de los referentes de este "Deny Humanity".

"Doors Keep Spinning" tal vez es en algo la continuación de sus primeros temas, de base hard progresiva, coros profusamente pegadizos y solos en todo momento perfectos, técnicos, con su justa cuota de virtuosismo, sin rellenos innecesarios ni arranques de protagonismo alguno, todo sonando muy orgánico y en su medida adecuada. En "Perfect Insanity" el heavy complejo y aplastante se manifiesta una vez más, esta vez con unos compases mucho más enrevesados que anteriores pasajes, pero sin embargo con la suficiente lucidez de sus músicos en orden a conseguir un corte que no termine por perderse en ideas estériles y que no apuntan a ninguna parte. Incluso en el puente se tornan mucho más agresivos y oscuros adquiriendo unos fantásticos ribetes progg death de miedo.

Una sorpresa tamaña ha sido la inclusión de "2702" un extraordinario corte instrumental obra de Benjamín Lechuga con dedicación incluida a todas las víctimas del terremoto de febrero de este 2010 en nuestro país, que musicalmente rescata en términos metaleros una serie de pasajes de nuestra música típica, como la cueca, la tonada, entre otros, para simplemente recordarnos como bien dicen ellos "no hay terremoto que nos vaya a derrumbar". En suma, "Deny Humanity" demuestra el crecimiento a pasos agigantados de una de las propuestas exportables más sólidas de nuestro heavy metal nacional. Y ya casi para el cierre que mejor que con ese clásico riff a lo Saxon /Dokken de "God or Science", con una vibra totalmente ochentera en su concepción, aunque con el sonido puesto al día rematando con unos coros totalmente AOR en plan Asia... genial ¡¡¡¡ Más detalles sobre esta gente en http://www.deltachile.com y también en su Myspace http://www.myspace.com/deltaofficial .

NOTA: 8.5 / 10

UNBLESSED "Man has killed God"

UNBLESSED "Man has killed God" - Australis Records - 2010

Junto con el revival del death metal de corte clásico no es que Unblessed sea una banda surgida a fines de los 80s o a comienzos de los 90s, pero si que bien han podido retratar en este album "Man has killed God" una estupenda fotografía a lo acontecido en los primeros años del death metal, para mi gusto al menos este álbum respira puro death metal old school a pesar de que por ahi también agregan uno que otro riff más puesto al día, llámenlo melódico si quieren, pero en términos generales una banda muy orientada hacia el sonido más primigenio en la vertiente más brutal del metal. Un CD que por lo demás suena completamente oscuro, denso, perverso y con una producción de gran nivel, con el toque necesario de crudeza aunándolo con el sonido contundente de las producciones de hoy en día.

No puedo dejar de recordar a la vieja escuela sueca del death metal, con los primeros Entombed, Dismember, Unleashed o los tempranos At The Gates, aunque también vienen a mi memoria nombres como Benediction o primeros Immolation, la verdad es que el death metal aquí parece reinar en gloria y majestad y lo mejor es que a un nivel de primera. La formación de estos Unblessed actualmente la integran Paul Callahan en vocals, Rodrigo Brissos en guitarras, al bajo con Johnathan Reig, dejando a Carlos Retamales tras los parches, logrando en definitiva una mole sónica que convence desde la primera escucha tanto en sus partes más brutas como en los aspectos más técnicos. Temas como “Blood Alliance”, “Mysery Torment” o “Man Has Killed God” tienen toda esa malicia propia de las primeras camadas de bandas de este género que germinaran con tanto éxito hace ya casi veinte años, tanto de Estocolmo como en Gotemburgo, las dos ciudades que en Suecia mayormente dieron abrigo a la gran horda de bandas death de esos años. Por otra parte, las influencias más bestia, del death anglo americano tampoco han dejado de estar presentes, por eso más termina por convencerme este trabajo, que a esta altura incluso se me ha vuelto algo adictivo, con su perfecta mezcolanza entre lo melódico y lo brutal, con toda la gutural interpretación por parte de Callahan, consiguiendo que al menos en estudio estos Unblessed tengan una alta cuota de dinamismo a lo largo de toda esta producción.

Infernalmente diabólicos - incluso con un aire semi black metal en ciertos riffs - los podrás oír en el insano “Colliding”, blastbeats a mil que se intercalan hábilmente con otros pasajes más a medio tiempo pero de gran densidad y pegada. Otro tema en cambio como “The Unblessed Soul”, incluso adquiere ciertos aires a lo Cannibal Corpse al menos en su partida, para luego seguir con un riff más a lo Entombed que me ha volado la cabeza. Si incluso en “The Accursed” suenan con ribetes épicos, a lo Kataklysm, con unas guitarras a medio tiempo, pero siempre con un ritmo machacador que hacia el estribillo rompe en otra andanada de riffs demoledores y de más intensidad. Blasfemos a más no poder, variedad de elementos en su marcado death metal de factura clásica, producción de gran nivel... que más puedes pedir??? Si aún no lo conoces con este disco de seguro no pasan desapercibidos, más detalles en http://www.myspace.com/unblessed .

NOTA: 9 / 10

IN ELEMENT "Act of Stamina"

IN ELEMENT "Act of Stamina" - Australis Records - 2010

Otro estilo que en lo personal me ha hecho darme más de alguna alucinada este último tiempo es el death metal melódico con caracteres progresivos, ya han sido muchas las agrupaciones que han pasado por nuestro zine y programa radial, tales como The Absence, Scar Symmetry, Obscura, Acacia Strain, Veil of Maya, y muchísimos otros, aunque mientras tengamos gente creativa y la suficiente apertura de mente para escuchar este tipo de material, creo que tendremos para rato para seguir sorprendiéndonos con bandas de este u otro estilo. En lo que nos atañe en este momento, In Element vienen desde el otro lado de la Cordillera, y este debut si bien ya se editó originalmente en Argentina, gracias a la distribución que hace de ellos Australis aquí en Chile tenemos la oportunidad de escuchar la propuesta de esta sorprendente agrupacion de progg death melódico. ¿O acaso pensaban que solo de Europa podían salir bandas de este calibre y sonando de pelicula como lo logran estos trasandinos??? La respuesta es un simple y rotundo NO, ya que In Element dejará con la boca abierta a todos aquellos que creían que Scar Symmetry o cualquier otro actual grupillo en boga de deathcore o death melódico solo eran dignos de emerger de otras latitudes excepto de tierras sudamericanas.

La producción, nítida en términos sonoros, así como su genial carátula son los primeros detalles que pueden llamar la atención si es la primera vez que te topas con esta agrupación (que a todo esto ya suma tres discos contando este ultimo “Act of Stamina”). Luego de eso al empezar a indagar en su música ya te encuentras con sorpresones mayúsculos, como en el tema de apertura “The Lost And The Rotten”, un brutal y asesino corte con guitarras crujientes y teclados ambientales en el fondo de corte futurista, y la gutural voz al frente de Santiago Cánepa dejándonos de entrada con temazo a todas luces. Le sigue la masa sónica de “As The Sun Went Black”, otro tema brutal, con unas baterías que suenan como un cañón, con unos compases más enrevesados, aunque a diferencia de la gran masa de bandas nórdicas no hay espacio para juegos de voz gutural-limpia.

En “Chasing The Wind” también encontramos ciertas pasadas al sonido industrial de Fear Factory, notándose cierta influencia de mr. Raymond Herrera que tras los parches ha dejado en el estilo de Tomás Limeres con gran manejo de la doble pedalera y con una precisión milimétrica, casi robótica. La atmósfera futurista también marca presencia, a pesar que de algún modo se trata de un tema quizás un poco monótono en cuanto a estructuras musicales se refiere. De todos modos, si a su ya consabida gran producción le añadimos la brutalidad técnica de sus músicos, se podría dar casi como un hecho que a futuro In Element puede estar para grandes cosas.

Un corte como “Spiraling” para mi gusto tiene toda esa savia del death metal procedente desde Gothemburgo en Suecia, inicio rápido, omnipresentes teclados, riff a mil por hora que se intercalan con pasajes de exquisita técnica y melodía, sin duda uno de los hitlights con que cuenta este "Act of Stamina" que los amantes del género death melódico - me incluyo - no pasarán por alto. En “Repetition” por su parte echan mano de los recursos más progresivos de los cuales también hacen gala en esta placa, melódicamente con la suficiente variedad de acordes y compases, vueltas de tuerca en los riffs, finos detalles en los arreglos que logran cautivar de sobremanera. La destreza a tope de In Element se mantiene además en buena forma a través del potente y complejo “My Reflection”, que junto a los otros temas que completan este disco redondean una entrega que logra su cometido aunando lo mejor del death metal melódico con esos mentados toques futuristas y progresivos que posee esta estupenda banda. Más sobre In Element en http://www.myspace.com/inelement .

NOTA: 8.5 / 10