VOZ “Shadows of Death”


VOZ   “Shadows of Death” – Music Buy Mail – 2012


Total curiosidad me generó el album debut de este proyecto musical comandado por el guitarrista de origen polaco Morrie Vozdecky, el cual además de poner su esplendorosa y potente vozarrón – muy a lo Tim “Ripper” Owens – cuenta además con la colaboración del ex King Diamond, el guitarrista Pete Blakk y del hombre de Cage, Dave García, ambos despachándose un par de buenos solos (lo mejor que saben hacer por si no lo recordaban, jeje) además de la presencia de Shane French, guitarrista original de gente como Jon Oliva’s Pain, Circle II Circle, Teer. Ellos dos – Morrie y Shane – integraron en primera instancia la banda y más tarde logran juntarse con John Teer (un gran batero que ha mostrado sus habilidades con la banda de hard heavy Teer que hace unos años lanzó un buen disco de hard heavy aclamado en lugares como Japón) más el buen bajista Raven Blakkwell. Sin duda una formación interesante, con músicos con disímiles trayectorias en materia de rock y metal pero que juntos en este nuevo proyecto de VOZ podrán ustedes notar que la propuesta genera exquisitos dividendos musicales.

Talvez el sonido final no sea el de los mejores, hay que decirlo, faltando un grado de mayor pulimiento al sonido de las guitarras. Pero al margen de eso el resto es puro heavy metal afilado y con un marcado enfoque moderno. Podrás recordar en ellos un cierto referente a lo hecho por gente como Judas Priest en un trabajo como “Jugulator”, o incluso también a aquellos discos que Ripper Owens nos entregara desde su salida de la banda inglesa (Iced Earth, Beyond Fear o su ultima encarnación bajo el nombre de Charred Walls of the Damned). Desde luego que en buena medida esto se debe a ese timbre tan similar de Morrie Vozdecky con el cual saca toda la garra metalera que posee logrando que cada track cuente con una potencia inusitada, al margen de que por otro lado también sus temas sean lo bastante heavy y cabezones como para disfrutar a concho. En ese plano no deja de sorprender el espectacular y asesino inicio con “Coldness of Night” que cuenta además de sus magníficas y agresivas melodías, con unos cuantos solos de gran valía, muy incendiarios y técnicos por parte del bueno de Shane French. Desde luego que no solamente los cortes en plan uptempo como “The Happening” o el galopante “Underworld” (increíble corte por lo demás ¡¡¡) los que más destellan en este álbum, sino que también aquellos más a medio tiempo, que pese a su ritmos más marcados no dejan de contar con el mismo temple y actitud. Por lo mismo es que “Buried from the Light” o “Heaven Cries” no deja de tener lo suyo con un acento puesto en la oscuridad de sus riffs. Personalmente destacaría el dinámico “Darkness Reigns”, que como su nombre lo indica arremete con una melodía más perversa y amenazante con una pegada que se hace adictiva casi al instante de comenzar, siendo nuestro personal favorito. Un trabajo para quienes gusten de descubrir nuevos nombres en el ámbito del heavy más actual, para seguidores de cualquiera de las bandas comentadas, o incluso también de gente como Cage o Primal Fear. Tremenda placa ¡¡¡ Más detalles e info en http://www.reverbnation.com/vozmetal  .

NOTA: 9 / 10

FUNERAL WHORE “Step Into Damnation”


FUNERAL WHORE   “Step Into Damnation” – Chaos Records – 2012


Hablar de otra banda de death metal a lo vieja escuela a esta altura quizás no sea ninguna gran novedad aunque la intención honesta y apegada a las raíces que estos holandeses destilan en su debut se agradece y aplaude a rabiar más aún cuando tanto han bregado en la búsqueda de su propio sonido y la consolidación de una formación definitiva. Finalmente el cuarteto logró recrutar a su primer batero Olle (ex de los punkerras de Discharge) para poder dar rienda suelta a esta imponente producción de puro y auténtico death metal en la vena antigua, como los primeros Entombed, Unleashed y hasta un toque a los antiguos Benediction, por lo que a primera vista, ya con los primeros acordes de “Eternal Genocide” la cosa toma la forma debida. Temas cabezones y oscurazos al por mayor, rápidos en algunos casos, en otros recurriendo a riffs más densos aunque no menos contundentes con un vocalista guturalmente siniestro como este Roy que te parecerá haberlo oído en cualquier formación de hace veinte años atrás.

Lo cierto es que esta “puta de funeral” ejecuta ese sonido podrido y inmisericorde según la tradición manda y si se requiere acreditar estas afirmaciones las mejores cartas de presentación serán temas tan aguerridos como bestiales como “Obidience”, el death thrash de “Camp Blood”, como también aquellas piezas algo más reposadas (y digo solo “algo” porque el peso y la brutalidad no encuentra punto de transa en una banda como esta) al estilo de “El Salvador Death Squad” o “Burried in Hell” (con ese aire más a lo Grave ensordecedor). Así que no lo pienses dos veces si ves este disco por ahí, que cualquier seguidor del death metal noventero (de la primera mitad por supuesto) podrá reconocer en estos temas el sentido puramente underground de un estilo como el death metal clásico. Más info y detalles en http://www.facebook.com/pages/Funeral-Whore/162850173791403  .

NOTA: 9 / 10

OVROBOROS “Elevatio”


OVROBOROS   “Elevatio” – Demo – 2011


En la mitología hindú y en algunos circuitos esótericos ocultistas (y hasta en la filosofía nietzchiana si mal no recuerdo) esta presente el símbolo enigmático de la serpiente que se muerde su propia cola (para la mayoría denominada Ouroboros) para graficar con ello la idea del eterno retorno, la reencarnación y en el fondo la idea del constante ciclo en el cual se encuentran insertos la mayor parte de los procesos macro y microcósmicos, espirituales y terrenales, y aunque volviendo al plano metalero en una volada totalmente distinta pero claramente referenciada hacia esas ideas de corte espiritual y esotérico, nuestros propios Ovroboros los tendremos en la forma de estos emergentes death metaleros nacionales que hace un tiempo atrás editaron este demo con el cual ya amenazan descargar toda su potencia cuando su futuro LP salga dentro de unos meses no tan lejanos. Para quienes no les conozcan aún los orígenes de la banda se remontan al año 2008, aunque en ese tiempo surgieron bajo el nombre de Vejamen, lo cual cambiaría a Ovroboros luego de pulida y definida la propuesta musical en la cual a día de hoy están ejecutando.

La banda actualmente la integran son Luis Silva Aghemio en batería, Felipe Gonzalez en guitarra, Victor Varela en la voz, C Eöl en guitarra y Cristian Gutierrez en bajo y por supuesto que en este demo “Elevatio” dejan en claro en su extrema vocación por el metal de la muerte brutal y técnico en donde el sonido ha sido una gran carta de presentación de cara a lo que pueda venir más adelante. Se trata en general de cuatro cortes bastante trabajados en términos de riffs, los cuales se aprecian balanceados en la justa medida tanto en términos de melodía como en aquellos momentos más bestiales, como por ejemplo en el inicial “Entre las espinas” con toda una arremetida descomunal de blastbeats y riffs ejecutados con distintas intensidades y melodías, con influjos a lo Suffocation, Mortification y hasta los Hate Eternal más frenéticos como por ejemplo notamos en un corte como “Cruel” de gran brutalidad y vigor. De los cuatro temas plasmados también destaca el death thrash veloz y demencial de “Deconstrucción” con unas melodías de guitarra muy competentes y de gran entrega en lo técnico. Se avizoran por cierto como un futuro aporte para la escena nacional, por lo que recomendamos su escucha y descarga de su material directamente a través de sus webs: http://www.facebook.com/OVROBOROS  y en http://www.myspace.com/ovroboros.band  . Estaremos alerta con ese futuro debut oficial.

NOTA: 8.5 / 10

LANFEAR “This Harmonic Consonance”


LANFEAR   “This Harmonic Consonance” – Pure Legend Records – 2012


A pesar de haberse formado en 1993 los germanos de Lanfear son de aquellas que talvez inmerecidamente han pasado por momentos de oscurantismo opacándose con ello un éxito que merced a su música hace rato debieran poder lucir con mayor importancia tanto dentro como fuera de las fronteras de su país. En lo personal recuerdo haberles escuchado por primera vez con un grato álbum como fue “The Art Effect” aunque de ahí en adelante les perdí en parte la pista a no ser por “Another Golden Rage” del 2005, un disco algo errático que no logró convencerme del todo. Por eso al recibir el promo de la nueva entrega de los comandados por el guitarrista y vocalista Nuno Fernandez (vocalista de origen español e incorporado el 2006 a las huestes de esta banda a pesar de su pasado por lo también prog de Anguish) ha sido toda una sorpresa y por supuesto que casi de inmediato quisimos develar la evolución en estos años en la siempre pretenciosa propuesta de esta gente.

Los que ya les han conocido antes sabrán que Lanfear se decanta por el power metal típicamente teutón de grandes y marcadas melodías en donde la potente batería y los riffs altisonantes son parte de su fórmula personal aunque también lo es el hecho de que como nadie incorporan a iguales medidas muchos elementos tomados del metal más progresivo, logrando así un gran progg power metal de factura sobre la media y en donde las referencias que pueden hallarse en su música las podrás encontrar en gente como Blind Guardian, Sanctuary, Nevermore y yendo más atrás incluso hasta en los Fates Warning más complejos y progresivos de los noventa. Una vez más es la voz poderosa y dramática de Nuno Fernandez uno de los puntales altos a destacar dentro del performance general de la banda, al que también puede ser sumada la habilidosa labor de su guitarrista Markus "Ulle" Ullrich y del contundente batero Jürgen Schrank . Supongo que es difícil no quedar de una pieza cuando empiezan a sonar los riffs sólidos y depurados de “Colours of Chaos”, un opener de gran peso y gancho casi inmediato con unos coros de gran valía y teatralidad.

No obstante estar hablando de una banda en la cual los momentos progg de mayor complejidad no son pocos, también en esta oportunidad Lanfear han sido capaces de despacharse piezas como “By-Product Nation” con un tipo de riff eminentemente más directo y grooviero, casi a modo de single, aunque con unas melodías de guitarra para nada sencillo, solo que en guitarras se nota que la complejidad no ha dejado de lado el gancho que a una banda con esta experiencia se le debe pedir. Grandes. Por eso se comprende también el enrevesamiento con que arremeten en cortes como “The Reverend” o “Idiopathic Discreation”, ambos con un aire mucho más proggie pero al que por fortuna no han perdido tampoco en peso y actitud. Aunque si de temas infartantes se trata para mi gusto un track como “Camera Silens” resume de una sola pasada en base a agresividad, poder y técnica prácticamente los mejores argumentos que Lanfear ha ido acumulando a largo de su carrera, a pesar de los infaltables altos y bajos con que cuenta cualquier producción. Pienso que en esta oportunidad han logrado concentrarse mucho más en lo primero y así conseguir quizás el mejor trabajo grabado en estos diecinueve años de trayectoria. Más detalles e info en http://www.facebook.com/marcus.ullrich#!/pages/Lanfear/158050367553545  y también en http://www.lanfear.eu/  .

NOTA: 9 / 10

CONDITION CRITICAL "Bred to Kill"


CONDITION CRITICAL   “Bred to Kill” – Demo – 2011


Corrosivo demo debut de los norteamericanos de Condition Critical, todo un ejercicio de thrash metal ejecutado en plan old school y por supuesto una viva muestra de que el estilo ha revivido en gran forma en el país del norte desde hace rato, siendo un grato placer el ver la aparición de esta y otras geniales agrupaciones de la talla de Municipal Waste, Gama Bom, Suicide Angels y tantas otras. En lo personal lo que esta gente entrega en este breve trabajo me suena a un thrash sumamente agresivo y oscuro – además de contar con un sonido bastante profesional -, similar a los también actuales Lich King aunque también a lo Death Angel, sobretodo por esa voz más rasposa y casi black de Alonso Maguiño que entrega un tono mucho más contundente a su apuesta. Por supuesto que también encontrarás retazos al viejo Slayer, aunque por ahí también me ha encantado la técnica labor de su guitarrista Sam Agnew que muestra en cortes como “Bred to kill” o “Blues for S.M.R.” toda una serie de recursos que hacen verles como unos grandes aspirantes para llegar pronto a lo alto del panorama thrash mundial. Más información y detalles sobre esta impresionante agrupación en http://www.conditioncritical.net/fr_conditioncritical.cfm  y también en http://www.facebook.com/ConditionCriticalNJ  .

NOTA: 8.5 / 10

SAVE US “Llora mi Alma”


SAVE US   “Llora mi Alma” – Independiente – 2011


Con un nombre tan “helloweeniano” como Save Us no es muy difícil imaginarse en que dirección puede ir una producción como “Llora mi Alma”, la cual con el ingrediente de estar cantada en nuestra lengua lo hace totalmente accequible y un pelín más interesante que el resto de otras producciones del estilo que nos llegan de distintos lugares del mundo. De todos modos, con esto hay que dejar bien en claro que su apuesta por el power metal melódico no se vuelve una repetición monotemática de ideas y recursos archi conocidos por todos, si bien existen elementos base que la mayor parte de bandas del género comparte, aunque siempre la diferencia estribará en la forma en que ellos puedan demostrarnos lo que han aprendido en todos estos años. Y si es que no les conocías de sus tiempos de demo o de su debut de hace cinco años “Te Quiero A Ti”, pasamos a contar que la banda en estos momentos se encuentra conformada por su principal mentor, productor y guitarrista, el señor Iván Diego Ortizuela, secundados por el bajista Alex Parra y el vocalista Fran Melero, y el batero Dennis.

Como lo adelantábamos, es claro que sus referencias son al power metal de bandas como Helloween y Angra, aunque también si de heavy en español se trata podrá hallar en ellos ciertas referencias a bandas como los Dragonfly, primeros Warcry, Moonlight Fear, entre otros que escapan a mis recuerdos en estos momentos. De ninguna manera pensaría en ver a esta banda como un nuevo clon de cualquiera de los mencionados pues la manera en como manejan sus influencias está bien trabajada, añadiendo tesituras y arreglos bastante finos en su música y contando además con un vocalista de gran versatilidad y carisma como este Fran Melero, que por cierto nada debe envidiar a otros prodigios del medio hispano como el buen Leo Jimenez (ex Saratoga, Stravaganzza, Leo 037) o Victor García (Warcry). Ya por ejemplo con el sinfónico arranque que tiene “Contradicción” puedes hallar ese tipo de temas con voces altisonantes por parte de Melero, con constantes dobles capas de voces acompañando las secciones de coros lo cual realza la fuerza en aquellas líneas melódicas que más lo ameritan. Por su parte, el uptempo “Mi Corazón” es bastante directo y ganchero en sus riffs casi a modo de single, con pegadizas armonías y una sección de solos de bastante chispa y elegancia por parte de Ortizuela, a todas luces el líder natural de esta formación. Igualmente de pegadiza resulta la siguiente “Llora mi alma” con unos estribillos y corales que fácilmente se adherirán a tu disco dura con las primeras escuchas.

Casi en un tono más dramático y emotivo comienza un corte como “Angel Caído” con una base de piano sobre la cual canta Melero, la cual termina por decantar (aunque de manera más sorpresiva) una fantástica sección a doble pedalera con unos coros alucinantes. Por otro lado, la preciosa balada romanticona “Eternamente Extraño” no dejará indiferente a quienes gustan la inclusión de este tipo de tesituras en producciones de este género y en donde por supuesto es la voz de Fran que resalta a la perfección a lo largo de su interpretación.

De ahí en más te podrás hallar con toda una serie de cortes en donde el power metal se torna su auténtica majestad con sendas ejecuciones de la talla de “Rencor” con un cariz a lo Helloween pero algo más agresivo, o el riff en plan más clásico de “Morir por ti”, o ese heavy más happy en coros del logradísimo “Por Siempre”. También les verás demostrando toda su endiablada técnica en el instrumental “Resplandor” en donde cada uno de los músicos los escucharás brillando a gran nivel. En definitiva, una más que grata producción para este estilo, que tanto en lo musical como en términos de producción ha sido realizada con sumo esmero contando de base con muy buenos elementos por parte de este trío. Más información, samplers y detalles de esta producción directamente en http://www.saveus.es/ (donde puedes comprar el CD o bien descargarlo), en http://www.facebook.com/profile.php?id=100001246691795  y en http://www.myspace.com/saveusmetal  .

NOTA: 8.5 / 10

DEGRADATION “Juggernaut”


DEGRADATION   “Juggernaut” – Independiente – 2011


Si se tratara de comenzar a armar una nueva historia del thrash metal y olvidarnos de todo lo que ha sucedido en los años ochenta y en la primera mitad de los noventa de seguro que tendríamos un gran número de bandas que engrosarían el listado de lo más relevante de los últimos quince años, y sobretodo en los últimos cinco en donde hemos visto esta suerte de renacer del estilo más old school con bandas tan interesantes como Municipal Waste, Legion of the Damned, Gammacide o Toxic Holocaust, todas las cuales parece que llevaran mucho más tiempo tocando del que realmente tienen. Ahora como lo más seguro es que esta historia jamás podrá ser cambiada sin tener que dejar de referirnos a gente como Metallica, Slayer, Anthrax, Kreator, Sepultura, Destruction, Exodus y otros tantos más, hará que para referirnos a cualquiera de estos nuevos próceres al estilo de Degradation, tengamos que siempre decir que lo de ellos, por más buenos que sean (como es el caso), siempre ya hubo alguien que hizo esto antes.

Y a eso se reduce todo esto, pues no desconocemos aquí lo gran banda que es Degradation y lo genial que un álbum como “Juggernaut” puede llegar a sonar, con su thrash metal pegadizo, técnico y anclado en el verdadero old school. Que tienen una base en bandas como Metallica, antiguo Slayer y algo de Testament, bueno sí y que, como una gran mayoría de jóvenes bandas actuales que se han formado cobijados por la influencia de cualquiera de estos monstruos del género, pero no desmerece en nada la honestidad y contundencia de su propuesta. En general, este “Juggernaut” es una verdadera joyita que el underground actual nos permite disfrutar, sumamente energético y vibrante, en donde las partes speedicas y mosheras responden claramente al influjo citado, pero de ahí a que nos deje impávidos, eso será algo muy poco probable que ocurra. Como no sacudir la melena con temas tan bien hechos y ejecutados como “A Necessary Evil” o el mismo tema título, piezas que dejarán tu cervical adoloridas por todo el año de tanto vacilarlas sin parar. Irresistibles también los bastardos riffs de “The Reckoning” con el potente bajo de Steve Holy y esa voz Alex Manske que nos recuerda tanto a nuestro compatriota de Tom Araya. O ese thrash asesino que descargan en “Trail of Sin” en un tipo de performance más habitual en las bandas germanas del género con esa batería y doble bombo incesante. La banda por el momento solo se dedica a la búsqueda de distribuidores y algún sello decente que se defina por contratarles y llevarle para las masas, que de seguro no pasarán por alto la vista cuando vean estos Degradation en las tiendas disqueras. Por ahora solo te lo puedes encargar en cualquiera de esas tiendas online estilo Napster, Best Buy, CD Baby, entre otras. De seguro no pasarán inadvertidos entre la maraña de agrupaciones que busca también su espacio en este género. Más info y detalles en http://www.degradationband.com/  y también en http://www.facebook.com/degradationband  y para compras on line lo puedes hacer en http://www.degradation.bigcartel.com/  .

NOTA: 8.5 / 10

XANDER DEMOS “Road to Guitarcadia”

XANDER DEMOS   “Road to Guitarcadia” – Independiente – EP 2011


El virtuoso guitarrista americano Xander Demos nos sorprende con este bien grabado y ejecutado EP que demuestra su calidad y técnica a toda prueba con un total de cinco tracks en los cuales los amantes de las seis cuerdas podrán descubrir un nuevo talento que intenta abrirse paso en la escena del rock metal instrumental, camino que por supuesto ya tienen varios contendientes con los cuales verse las caras, aunque como siempre decimos por acá, “si es bueno, podrá llegar”, independiente de lo saturada que pueda estar la escena, pero siempre es bueno oír nuevas propuestas de buen metal o rock como es el caso. En general tratamos aquí con un material bien grabado y con un Xander que maneja con soltura ese estilo de ser “guitar hero” más agringado a lo Joe Satriani, Marty Friedman o Paul Gilbert, logrando que piezas como “Chase the Sun” encienda motores con un muy buen trato a las cuerdas en un melódico y ganchero riff central así como una destellante técnica para desplegar sus solos. De igual forma “Up from the Skies” llega con potencia y buen gusto por las melodías a lo Satriani, de esas más veraniegas y taquilla que soltaba el maestro en un disco como “The Extremist”, mientras que “Right Angles” incluso tiene ese toque al heavy hard del gran Paul Gilbert, era Racer X. Participaciones especiales podrás oír en “Lady in Red” con la inclusión del tecladista Adam Heusey que ayuda a crear atmósfera en un corte más lleno de sentimiento y casi baladesco a no ser por la ausencia de voz, la que si aparece en el rockero “Boys of Summer” con un cierto aire a lo Van Halen y un correcto vocalista como Mike Sciullo más la presencia de un ahora sí Heusey que se manda soberbio duelo de solos teclado guitarra con Xander consiguiendo una de las piezas más interesantes que de cara al mañana podría ser una nueva faceta a explorar por este talentoso guitarrista estadounidense. Más info y detalles en http://www.facebook.com/xanderdemos .

NOTA: 7 / 10

INFERION “The Desolate”


INFERION   “The Desolate” – Independiente – 2012


Después de dieciséis años a cuestas con su banda Inferion, su vocalista y líder natural Nick Reyes se nota que es un acérrimo defensor de su música y el estilo musical que le apasiona como es el black metal, habiendo editado ya con este su sexto trabajo de estudio y con un enorme desfilar de miembros que iban y venían, sin considerar todo el tiempo que Nick estuvo en Iraq prestando servicios al Ejército de su país, años en los cuales la banda quedó en stand by y pudo haber quedado tan solo como un buen recuerdo de amigos. Pero no, él ha querido continuar adelante con su propuesta, y evolucionar y tragarse todo lo positivo y negativo que apareja un trabajo como este para llegar finalmente al 2012 al lanzamiento de “The Desolate”, con un black primitivo y bastante crudo en la tradición de lo que podría haber esperado cualquiera que haya oído sus previos trabajos como “Infinite Dying Souls” o “Firewar”. El sonido es bastante profesional y aquí podrás encontrar un sólido black que recuerda los tempranos trabajos de bandas como Dimmu Borgir, Emperor y hasta a Burzum comenzando todo con un corte tan cataclísmico como oscurazo como lo es “Among the Twilight”, con unos blastbeats realmente infernales y las voz enferma de Nick que suena del todo torturada al igual que en el algo más atmósferico “It began with blood” con una batería beligerante hasta el último estertor. Y en “Moment of Anger” son capaces de pasar de un corte más depresivo a un blasfemo e infernal riff más técnico que dejará a todos atónitos sin saber que fue lo que realmente sucedió. Por su parte “Purest Evil” continua en una tradición más clásica y nórdica a lo Immortal, con un black metal en que el mismo Satán se sentiría incómodo de no tener a estos Inferion dentro de sus legiones adoratrices. Y es que estos demonios saben como debe sonar el auténtico raw black metal. Más info y detalles en http://www.facebook.com/pages/Inferion/121467614565453  como también en http://www.inferion.bandcamp.com/  si es que deseas conseguir tu propia copia.

NOTA: 8.5 / 10

EXISTANCE “Existance”


EXISTANCE   “Existance” – High Roller Records – 2012


De padre a hijo ha sido como la tradición y gusto por buen y clásico metal se ha transmitido en el caso de esta nueva agrupación francesa llamada Existance. Como es esto?? Bueno, para ello hay que comenzar hablando de una clásica formación ochentera del buen heavy galo de los ochentas como lo fue H-Bomb, y que al igual como sucediera con algunos emblemas de esa escena – bastante alicaída en los últimos años al menos dentro de este género, salvo honrosas excepciones – tales como ADX, Nightmare, Trust o Vulcain entre otros - , banda que por esos años alcanzó a editar un par de interesantes placas de speed metal como “Attaque” o "To Feel is Pain" (estilo del cual pueden ser considerados auténticos precursores del estilo en su país). De H-Bomb cabe destacar la figura de su vocalista Didier Izard, cuyo hijo Julian, después de más de veinte años tras de haber desaparecido aquella agrupación, ve como sangre por el metal ha llamado y se ha hecho fuerte en este joven que finalmente en estos últimos años ha dado forma a Existance, un estupendísimo grupo de aquellos que tocan heavy metal como en antaño, con el sonido de guitarras que se destilaba en aquella época con un gusto y pasión por la melodía de gran nivel. Para colmo la calidad vocal también se ha heredado milimétricamente, con un Julian quizás mucho más meloso de tinte hard rockero pero con una calidez y fuerza que impresiona en cada track.

Por supuesto que Existance no es la banda tributo de H-Bomb (ni siquiera en vivo manejen la ejecución de covers de esa formación), tan solo tienen toda la llama encendida por tocar el heavy metal de verdad y con un sello de identidad propia. Para eso este cuarteto cuenta con músicos jóvenes y bastante compenetrados en lo que intentan entregar y un estilo que bebe bastante del sonido tradicional a lo NWOBHM con un toque hard que hace mucho más pegadiza su música aún. Símiles pueden ser realizados a bandas como Stampede, Saxon, Scorpions o Tygers of Pan Tang, por lo que es comprensible que su sonido busque encontrar sus referencias tan solo a lo que ellos han intentado cultivar como propio. “Son of Wolf” puede decirse que es casi una dedicatoria a su padre Didier, y para ello nada mejor que abrir con un corte de gran fuerza y melodías clásicas en donde también resalta el importante trabajo de los guitarristas: el mismo Julian y Fred Labasque, en un riff que incluso me recuerda a aquellos geniales Titan Force, en plan “Chase of Dreams”, me imagino una de sus influencias más veladas. El metal melódico y algo más oscuro pero no menos pegadizo de “Diary of Eternity” es otro tema bastante interesante con unos solos doblados muy bien trabajados e hilados que siempre mantienen el gancho de principio a fin.

Para sorpresa nuestra, y por el contrario como muchas otras bandas clásicas de Francia, estos chicos están cantando en inglés lo que talvez busque ampliar sus horizontes más allá de sus fronteras, lo que me imagino no les costará demasiado gracias al buen nivel que exhiben en esta placa. Solo escuchar el buen nivel de este Julian Izard (con un cierto gustillo al joven Klaus Meine de Scorpions) que pone todo de su parte para temas tan heavy y groovieros como el genial “Soul Warrior”, el sombrío midtempo “Innocent” o el hard metal de “Waverly Hills”, una de sus piezas más contagiosas en términos de estribillos y melodías o el clásico riff con el terminan en “Existance”, otro bien conseguido track de verdadero metal melódico – en una faceta más instrumenstal eso sí - en la auténtica tradición francesa de antaño. Más info y detalles sobre estos debutantes?? Vísitales en http://www.facebook.com/pages/Existance/163993136973567  .

NOTA: 9 / 10

DETHRONE “Dethrone”


DETHRONE   “Dethrone” – Independiente – 2011


Las primeras armas en el profesionalismo metalero las entrega el conjunto sueco a través de este EP de cinco temas homónimamente titulado y que con natural soltura despliegan a través de un contundente thrash death bien furibundo y al hueso, contando para ello con una producción de buen nivel y derrochando calidad, fiereza y técnica en raciones equilibradas. La banda la componen actualmente Mattias Vestlund en vocales, David Hartikainen y Jonas Carlsson en guitarras, Kenni Öjebrandt al bajo y Simon Lundh en la batería. Desde un comienzo se han prodigado del todo para que su música sea de impacto directo, y por lo mismo es que oírles en un corte como “Chemical Apathy” es todo un ejercicio de riffs agresivos en donde ese estilo de thrashear y generar ambiente adecuado para el moshpit recuerdan a grupos tanto clásicos como Sepultura y también aquellos más recientes como Legion of The Damned o Abandoned en aquellos temas más veloces como “The Facebreaker” de partida oscura pero una vez que le ponen a fondo al acelerador no ceja ni por un segundo, al igual que en el siguiente “The Global Profit”, una pieza de seguro esencial en sus directos con un riff que demuestra lo bien perfilados que se encuentran estos chicos. Este álbum desde ya lo puedes descargar gratuitamente desde la propia página de la banda al mismo tiempo que enterarte de sus futuras movidas y producciones. Todo esto en https://dethroneswe.bandcamp.com/  .

NOTA: 8 / 10

AGGRESSION “Viocracy”


AGGRESSION   “Viocracy” – Xtreem Music Records – 2012


Después de haber oído y vacilado un tan buen trabajo como “Moshpirit” allá por el 2009 no pensé jamás que la continuación se produciría en la forma como la que puede oírse en este reciente “Viocracy”, un trabajo que no cede en su intento de mantenerse en la cresta de la ola del neo thrash metal actual, donde también hemos visto una constante avalancha de buenos productos provenientes también desde España como Omission, Rancor, Angelus Apatrida, entre otros. Por supuesto, que el escuchar este nuevo trabajo es una prueba viviente de que en un estilo como el thrash metal no todo estará dicho hasta el siguiente disco.

Para cualquiera que haya tenido la oportunidad de oír “Moshpirit” no es difícil percatarse de estos nuevos cambios, comenzando por la formación en la cual se anotan la entrada del bajista Carlos Leonardo (en reemplazo de Sergio Soto) y del batero Jose Rosendo (por Sergio García) dejando el mismo tradicional cuadrangular que teníamos desde un comienzo, aunque lo que más importa es la añadidura de elementos progresivos que han contribuido sobremanera en refrescar su sonido, el cual de por si ya era interesante por ese enfoque corrosivo en la rapidez de bandas como Exodus o los primeros Metallica, por lo que ahora la cosa ha variado a tal punto que temas como “Chemical Slavery” o “Viocracy” se pasean por distintos términos, no solo la habitual rapidez sin tregua estará presente, sino que y tal cual como se veía venir desde el anterior trabajo la cosa ha terminado por incorporar muchas más variaciones y directrices que han enriquecido mucho más su sonido, y eso sin restar un ápice de contundencia ni agresividad a su propuesta lo cual ya es mucho decir sobretodo en un estilo tan marcado y a veces hasta predecible como el thrash metal. En el caso de estos españoles los riffs más bestiales y veloces si bien no dejan de estar presentes esta vez comulgan con otros arreglos mucho más trabajados, con armonías notoriamente más pulidas y conseguidas. Siguen estando dentro de sus influjos bandas como las citadas, pero esta vez han soltado algo más la mano y se nota por ejemplo algunas pasadas a gente como Nasty Savage, Annihilator, Watchtower o hasta Voivod, como por ejemplo en ese sensacional “Victim of Bias”, un instrumental cargado a las líneas de bajo y armonías casi jazzeras y funk en el cual termina triunfando el metal en su faceta más progresiva. O temas netamente aplastantes y cargados al mosh como “MK Ultra” o “Awake Awareness” los cuales cuentan con varias vueltas de tuerca a las melodías que te lleva a una audición mucho más atenta ante lo repentinos cambios que puedan avecinarse en lo melódico. Un disco que en lo personal me ha llevado a más de un par de escuchas para poder sacarle todo el zumo que guarda en su interior. Más información y detalles directamente en http://www.aggression.es/  y también en http://www.facebook.com/pages/Aggression/39487852229  .

NOTA: 9 / 10

BASANOS “Cracking the Sledge”


BASANOS   “Cracking the Sledge” – Noisehead Records – 2011


Otro de tantos discípulos del sonido Pantera (¿no son muchos ya??) son estos austríacos de Basanos, quienes han especialmente basado su repertorio en “amoldar” a su estilo la última etapa conocida de la extinta banda comandada por Phil Anselmo (de quien este vocalista Jochen Hagl es casi su gemelo en lo vocal), en concreto aquella del álbum “Reinventing the Steel” con aquellos riffs en los cuales incorporan a su base groove thrash metalera de siempre una buena cantidad de ideas tomadas del sludge o stonner rock, de ahí que que a veces sus guitarras suenen tan pantanosas y arrastradas. Aunque para resaltar mucho más su estilo hay que decir que son los temas más candentes y mosheros los que realmente valen la pena y hacen meritoria la atención por esta gente. Cortes como “Feed Us” con esa base thrashera, agresiva y técnica es de sus principales armas de cara a lo que serán sus encuentros con el respetable, mientras que los primeros “Control” y “The Challenge” tiene más de ese sonido más denso y cabezón, con ese twist agringado tanto en lo vocal como en lo melódico que de verdad hace pensar en Pantera, o al menos en un “tributo velado” a esta emblemática agrupación del metal noventero. Más allá de esos tempos más ralentizados, que si bien tienen un peso más que digno y suficiente, en lo personal prefiero aquellos pasajes más descarnados y contestatarios como “Break the Oath” o “Now” (realmente salvaje) y por supuesto los virulentos ataques rifferos que se encuentran en “Warfare”. Otra cosa es que a futuro intenten seguir un camino más personal y no tan referenciado a sus omnipresentes influencias. Más información en www.facebook.com/basanosband .

NOTA: 5.5 / 10

NIGHT IN GALES “Five Scars”


NIGHT IN GALES    “Five Scars” – Lifeforce Records – 2011


Fue largo el silencio para volver a saber de los germanos de Night In Gales, uno de los verdaderos pioneros del death metal melódico en su país, aun cuando el estilo venía ya curtido y en alza desde los vecinos suecos. Cinco años después de altos y bajos, de cambios de formación, de cambios en su sonido original y de añadir elementos más progresivos, después del lanzamiento de “Ten Years of Tragedy” un EP del 2005 para celebrar su décimo aniversario, solo se sabía de los miembros de la banda a través de sus otros proyectos como Deadsoil, The Very End, Grind Inc. o Blackest Velvet hasta que el 2009 se produce un show de reunión que finalmente decanta en que sus integrantes una vez más sienten esa química necesaria entre ellos que les permite tomar la acertada decisión de ingresar al estudio para trabajar en un nuevo álbum, el quinto de su carrera musical, y que que es este “Five Scars”.

Por una parte, contando con una producción tan impecable como la del mítico Dan Swanö (Edge of Sanity, Bloodbath, etc) esta nueva encarnación 2.0 de Night In Gales no podía sino tener a su alcance todos los elementos necesarios para conseguir un placa de gran nivel para encandilar una vez más a sus fans más acérrimos que los venían siguiendo desde el lanzamiento de “Towards the Twilight” en adelante, y por supuesto, sin olvidarse de aquellos más jóvenes y que talvez conozcan a la banda recién en esta nueva etapa. Para unos y para los otros, la escucha de “Five Scars” será más que recalcitrante, poder escuchar un disco fiel a los esquemas tradicionales del death metal melódico muy carnaza y feroz según lo entiende esta gente, con ese tan vocalista punzante y corrosivo como Björn Goosses que deja lo mejor de sí tras cada ejecución y que por supuesto es una de las principales armas de Night in Gales.

El inicial “This Neon Grave” es el típico arranque para un álbum de esta categoría, rápido, melódicamente punzante y agresivo, con una batería contundente hasta el último segundo, incluyendo una sección algo más progresiva y de tonalidades post metal que de todos modos ya se avizoraban en una de sus últimas realizaciones como “Necrodynamic”. Este aspecto ciertamente se verá también más desarrollado en los más melódicos y experimentales “Days of the Mute”, “Blackmouth Blues” y “The Tides of November”, especialmente este último en el que la incorporación de secciones de violín se acoplan con el metal mucho más progresivo en una atmósfera mucho más novedosa en comparación al resto de bandas del estilo.

Pero ojo que Night in Gales no ha descuidado su aspecto más técnico y death que le ha hecho del nombre y status que posee. Siguen siendo igualmente fuertes en aquellos cortes que requieren más intensidad. Cosa de escuchar piezas tan directas como heavies en “Void Venture” (puro death técnico en la más pura tradición Gothemburg) así como en la salvaje demostración de principios que se oye en “Endtrip” o el grooviero uptempo “Whiteout” en donde esa combinación de voces limpias-guturales añaden esa cuota de modernidad que también es de apreciar en muchas de las formaciones actuales del género. Cada track para mi gusto tiene una serie de detallitos que bien conviene apreciar con tiempo y dedicación. Un buen álbum de regreso para estos alemanes, que esperemos no pase tanto tiempo para verles en acción nuevamente, a juzgar por esta placa no debiera suceder. Más info y detalles en http://www.facebook.com/nightingalesmusic  y en http://www.night-in-gales.com/  .

NOTA: 9 /10

PANDAEMONIUM “The Last Prayer”



PANDAEMONIUM   “The Last Prayer” – Rock It Up Records // IceWarrior Records – 2012


Como una manera de revivir el denostado sonido del power metal melódico, una vez más con Pandaemonium nuevamente Italia tiene en sus tierras una de aquellas bandas que al igual que hace más de una década atrás fueran el boom en el panorama metalero mundial. No si se las condiciones estén dadas para que vuelvan todo al mismo sitial en que se hallaba cuando aún figuraban en el tapete los nombres de bandas como Labyrinth, Vision Divine, Cydonia, Projecto, Rhapsody, Secret Sphere, Heavenblast, Shadows of Steel y tantos otros nombres que podríamos citar y rememorar en estos momentos, todas ellas bandas con disímiles situaciones en la actualidad. Si bien Pandemonium fue una de las últimas agrupaciones que se sumaron a esa camada, lo de ellos a día de hoy suena como si aún estuviéramos en los días de gloria del power metal, aunque ya todos sabemos que pasó después y como se han dado las cosas. Lo cierto es que este nuevo “The Last Prayer” si bien no cuenta con reales novedades estilísticas, crea al menos una ligera sensación de nostalgia por todo lo bueno que aquella época trajo, no solo para el estilo en cuestión sino para el metal en general, pues sin ir más lejos fue gracias a la popularidad de bandas como Hammerfall, Stratovarius y Rhapsody, entre otras más, que el metal volvió una vez más con fuerza a los oídos de las masas, lo a día de hoy en cierto modo se ha perdido, entre tanto avance de las descargas ilegales y las redes sociales por otro que algo también han influído en esta especie de letargo actual.

Con todo, “The Last Prayer” es un sincero esfuerzo de once tracks en los cuales el cuarteto italiano - integrado por el vocalista Daniel Reda, el guitarrista Steve Volta, el bajista Lorenzo Rilla y el batero Federico Ria - ha conseguido un álbum que contiene todos los cliches y motivos que el estilo amerita: coros altisonantes y épicos, estrofas pegadizas, doble bombos a destajo, solos llenos de pasión y técnica, agudos y voces dramáticas, teclados omnicientes en cada tema, y en definitiva todo aquello que llevó a este estilo a ser lo que en su momento fue en términos de influencia y popularidad. Con “Alone in the dark” te podrás dar cuenta rápidamente de todo esto, con su intro acústica casi baladesca hasta que aparece la batería trepidante de Reda y esos riffs que se lleva el viento con la habitual galopada que se podría esperar para un primer single de esta naturaleza. “Two Spirits One Heart” sigue en la misma senda, con unos teclados algo más soñadores y espaciales y esa voz de Daniel que te recuerda los primeros discos de Secret Sphere (a todo esto uno de los pocos se ha mantenido incólume a sus raíces en todos estos años, pues la mayoría de las otras bandas han pasado por diferentes etapas, algunas más rockeras, otras más progresivas, en fin). Mucho más clásico puede sonar un corte como “Through the Wind”, con unas guitarras más directas y sencillas en cuanto a melodías aunque en los puentes tenga unas subidas mucho más interesantes llegando a una sección de solos de lo más interesante.

La nota diferente la pone “Holy Voice”, una balada casi atmosférica, en donde el gran peso lo toman tanto la voz como los teclados en un tema que lisa y llanamente mejor hubiera quedado ubicado hacia el final del disco para no opacar el resultado más heavy de la placa, el cual intenta retomar en un aspecto mucho más power el siguiente “Tower of Fears” con esos coros semi operáticos que se dejan escuchar con encanto a pesar de lo artesanal del intento. “The White Voices” en cambio combina las armonias heavies con otras cuerdas de tipo acústico para conseguir un tema en que el aspecto vocal está trabajado desde tres partes: una con las usuales voces agudas de Daniel Reda, y las otras dos con una voz lírica femenina y otra de carácter más gutural que aparece en algunos pasajes, creando en general un corte de tipo más progresivo y folkie lo cual se convierte en uno de sus momentos fuertes en esta placa. Por su parte, “Go Your Own Way” es un poderoso medio tiempo cargado de dramatismo vocal con constantes cambios de juego femenino-masculino. El penúltimo “Epitaph” también destacamos como otro de los puntos de interés en el resalta todo el power metal técnico y adulcorado, el trademark autentico del power metal itálico como fue definido en su época por Labyrinth y Vision Divine, aunque sea en este caso un corte de neto trámite instrumental dejando un genial y complejo corte como “Until the End” para el cierre, nuevamente en que el protagonismo de las voces irrumpe con fuerza en un corte que melódicamente muestra una faceta mucho más progresiva en comparación al resto del álbum. Como decíamos en un comienzo, no son los días de gloria del power metal, pero este intento de Pandemonium sí que vale la pena su escucha. Más info y detalles en http://www.pandaemonium.org/  .

NOTA: 7.5 / 10

WORDS OF FAREWELL “Immersion”


WORDS OF FAREWELL   “Immersion” – AFM Records – 2012


Formados hace tan solo cuatro años atrás en Alemania y tras la edición de unos muy bien recibidos EP y demo que causaron muy grata impresión tanto a nivel de prensa como de fans, era casi inminente la llegada de una buena oferta para esta grandiosa nueva agrupación bautizada como Words of Farewell, todo un descubrimiento de la disquera AFM Records que con ellos pretende dar uno de los primeros grandes combos para este 2012 en cuanto al planeta Metal se refiere. Y de verdad que fenomenal conjunto es este Words of Farewell, que con “Immersion” han conseguido toda una soberbia lección de cómo tocar un estructurado, complejo y técnico metal en que la condición de ser una banda de death metal no les ha quitado el hecho de seguir siendo tan brutales como su propuesta les permite. La formación está constituida por el gutural vociferador Alexander Otto (más alemás imposible, jajaja), los guitarristas Erik Gaßmus y Henrik Tschierschky, el bajista Nils Urginus, el poderoso aporreador de parches Jonas Wübbe y el encargado de las teclas Leo Wichmann.

Con todo lo dicho previamente, la descripción de estos debutantes por parte nuestra no reviste sino halagos y más halagos. Y disculpen si así no consideran pero encuentro tan difícil hoy en día que una banda sea capaz de tan solo en su debut lanzar una placa de estas dimensiones lo cual me genera una satisfacción incontrarrestable. Es cierto que dentro de esta línea death progresiva no se podría decir mucho sin hablar de las bases sentadas por pioneros como Cynic o Atheist, o en estos días por otros próceres como Opeth, Godgory o Scar Symmetry, pero lo que está realizando Words of Farewell deberá sin duda para considerar como una de las apuestas más completas en lo que corre de estos tiempos. Que decir de esa entrada compleja y profunda de “Project: Daybreak”, con esas guitarras de baja y esas evocadoras melodías que nacen de las guitarras de Erik y Henrik. Un arranque que en lo personal me ha recordado más a ese gran cuarto disco “Way Beyond” que lanzara Godgory a comienzos de la década pasada y que por desconocidas razones no paso más allá de eso aunque para muchos – como el que aquí escribe – aún esperamos por una continuación, lo que quizás nunca ocurra, aunque ahora con Words of Farewell quizás pueda calmar en algo esa frustración encubierta. “Ever After” es mucho más enrevesada que la anterior pero no inferior en resultados logrando otro pieza en que las melodías exquisitas y de calidad se van fusionando con los teclados espaciales de Wichmann, las guitarras más densas y la performance brutaloide de Otto.

Sin cejar en su aspecto más progresivo, también dan cabida a otros temas de ribetes más épicos y melódicos como la pegadiza “End of Transmission” cuya sección de solos es una de las más brillantes que contiene el álbum, mientras que “On Second Thought” echa mano a ideas cercanas al death melódico y a ese notable “Pitch Black Progress” de los suecos Scar Symmetry. “The Great Escape” por su parte es de aquellos cortes en que a pesar de sus variados pasajes que contienen secciones complejas con otras más rapidas y brutales, en buena medida está hecho para que sea su tecladista Leo Wichmann quien pueda demostrar toda su valía y destellante técnica. La maquinaria perfectamente engranada de estos alemanes en general está afiatada al máximo y en cada track podrás hallar infinitos detalles que la convierten en todo un clásico para nuestros días. Solo escuchen tracks tan especiales como distintivos en ideas como “Sorae”, “Urban panorama”, el intenso “Vagrant Story” o el oscuro corte final “Sundown Serenade”, momento por lo demás cúlmine para cerrar un álbum jodidamente perfecto. Si esto no es el futuro del death metal ya no se que podrá llegar a serlo, pero créanlo o no con Words of Farewell van a lo seguro. Un futuro candidato a lo mejor de este 2012 que recién parte. Más info y detalles en http://www.facebook.com/wofofficial  .

NOTA: 10 / 10

SyStr “Gazole”


SyStr   “Gazole” – SG Records – 2011


Lo de estos franceses no da para mucho análisis y no porque su música no llame la atención sino más bien porque a poco andar te vas dando cuenta que tras escuchar sus primeros temas no encontrarás mayores diferencias ni novedades que eso. Se trata de un sencillo rock metal gótico con suficientes interludios electrónicos que sirven de apoyo a una música en general bastante energética y a ratos hasta bailable. Fueron formados como dúo en el 2005 pero ya en el 2008 adquieren su line up actual con cuatro integrantes. Claras referencias a bandas como Nine Inch Nails, Orgy, Syster of Mercy, White Zombie, Die Krupps y Circle of Dust puede encontrarse en su debut “Gazole”. De algún modo esto también responde a una amplitud en el criterio de selección de las nuevas bandas que están ingresando en el sello itálico SG Records lo que puntualmente con Systr podemos estar de acuerdo o no, pero de que los chicos demuestran entusiasmo y ánimo en este debut lo dejan entrever al escuchar estos diez tracks.

La voz de Bagger en los pasajes más agresivos recuerda al mítico Rob Zombie, como en el inicial “Gazole”, un discotequero corte de interesante base y con la incesante base electrónica de fondo que mucho más al descubierto queda en el rock electrónico de “DBMB” o de “Understanding”. Las melodías suenan del todo sólidas y convincentes en su género sin que las guitarras terminen de pasar a un segundo plano, lo cual por cierto es uno de los mayores aciertos de estos franceses que al menos se han salido con la suya fusionando en su particular estilo todas las ventajas que la electrónica les da a su estilo de base que es el rock. Destacados cortes como el citado opener “Gazole”, el agresivo “Point Break” o el espacial “Protect your horizons”. Más info y detalles en http://www.facebook.com/pages/SyStr/41262316529  y también en www.reverbnation.com/systr  .

NOTA: 4.5 / 10

ANDROMEDA “Manifest Tyranny”


ANDROMEDA   “Manifest Tyranny” – Inner Wound Recordings – 2011


Que gusto da que nombres como el de Andromeda siga en pie y completamente fiel a sus principios, sorprendiendo de cuando en cuando con la edición de trabajos tan completos y diversos en lo que a su estilo respecta, en donde la música no esta solamente puesta al servicio de un muy buen guitarrista (que de todos modos lo tienen en Johan Reinholdz), o en el lucimiento de las cualidades de un habilidoso batero (ni que decir tampoco por parte de Thomas Lejon que es todo un maníaco tras los parches). Con Andromeda ocurre justamente el equilibrio adecuado entre cada una de sus líneas operantes, y en donde el complejo universo musical que proponen no se diluye en ideas que se pierden en una maraña de riffs y solos sin sentido, sino mas bien en un engranado que permite la consecución de melodías únicas y diferenciadas de cualquier otra agrupación del estilo. Sí señores, esto es Andromeda, un sonido único para una banda única.

Al comenzar a escuchar esta placa rápidamente te sorprende el buen nivel por el que pasan todos sus músicos cuyo último output fue “The Immunity Zone” en el 2008, época desde la cual su desarrollo no se ha estancado ni por asomo. Ya con “Preemptive Strike” tenemos un heavy opener bastante breve que apenas supera los dos minutos de duración, casi a modo de intro pero con unas melodías de teclados desquiciantes que sirven de apoyo a la buena voz de David Fremberg. Es sin embargo en el siguiente “Lies ’R’ Us” donde todo muestra esa identidad tan personal de Andromeda gracias a las heavies y acompasadas guitarras de Johan Reinholdz que es capaz de sacar buenos riffs tanto como con las ideas más simples así como también de aquellos pasajes de locura enrevesada que en este mismo corte también encontrarás en su segunda mitad. Así también te topas con un más sombrío “Stay Unaware” en que la voz de Fremberg incluso adquiere ese tono algo más amenazador que busca ese fiato natural para esos enganchadores y pesados riffs que dan forma a este gran corte.

Sin duda que estos Andromeda, no obstante su amplio deambular por distintos sellos de metal en Europa, han sido siempre eficaces para sonar frescos y renovados en cada una de sus sensacionales trabajos. Quizás una característica que debiera ir siempre asociada a bandas de esta especie pero que lamentablemente no todos saben como llevarla a la práctica entre álbum y álbum (bueno, Queensryche el caso más patente, y por ahí también los trabajos de Dream Theater editados en la primera mitad de la década pasada ya que los últimos los han visto resucitar enhorabuena…), con Andromeda al menos queda claro que saben lo que hacer para no quedarse en los laureles. Y si no, por favor darle una escucha a cortes como esa épica “False Flag” o el drama desatado en “Chosen by God”, unas guitarras y unas melodías de lo mejor que se puede oír por estos tiempos en materia de metal progresivo. O que decir de la locura experimental con ciertos patrones electrónicos y jazzeros incluídos que se oyen en “Asylum” o esa fundamental “Play Dead” con la cual aseguran uno de sus mejores hits por lejos. Así es como debe sonar este estilo, complejo y con buen ritmo sin perder su peso ni actitud que por algo sigue siendo “Metal”. Más info y detalles en http://www.andromedaonline.com/  y también en http://www.facebook.com/AndromedaBand  .

NOTA: 9 / 10

SOULSTEAL “Answers to Everything”


SOULSTEAL   “Answers to Everything” – Independiente – 2011


Con cierto orgullo podemos afirmar que los chipriotas de SoulSteal ha sido de aquellas bandas que hemos ayudado a desvelar desde sus inicios, los cuales se remontan hasta el 2003-2004, aunque no es sino hasta el 2009 en que el cuarteto edita su primer EP “Mirror is a Lonely Place” con ese patentado sonido doom death de corte clásico con unos cuantos toques electrónicos muy medidos eso sí pero que en general nos dejaran un buen sabor de boca. Ahora bien, en 2011 la banda finalmente se aventura a la edición su primer LP autofinanciado y de manera bastante profesional llegando así a este “Answers to Everything” que para nada es inferior a su previa entrega, la cual por supuesto supera con creces avanzando en todos aquellos tópicos que quedaban cortos y añadiendo nuevas influencias que enriquecen ciertamente su personal estilo.

La voz gutural de Socrates Ioannou sigue siendo la tónica aunque esta vez hay mayor cabida a tonos mucho más limpios y melódicos como bien lo dejan en evidencia con el opener “The Answer”, un gran arranque melancólico con unos sampleos electrónicos de base (a lo Katatonia) que termina por romper en una serie de riffs mucho más pesados y densos en su faceta más doom aunque los coros ya nos ponen frente a ese aire más melódico con el cual SoulSteal ahora coquetean en su música. “Your Sunset” tiene ese nivel de riffs típico del doom death noventero en plan Orphanage y hasta de los primeros Katatonia, aunque ya hacia los estribillos nuevamente aparece ese aspecto que te recuerda también a los Amorphis más melódicos y retro, esos que particularmente se oían en discos como “Tuonela”. Llama la atención lo breves y directas que resultan estas nuevas composiciones, nada que ver con el habitual formato doom de temas ultra arrastrados y extensos, promediando en esta ocasión no más allá de cuatro minutos por tema.

Dentro de esta casi media hora de música muy sorpresivo fue hallar un tema como “Allegiance”, con un arranque de death metal duro y oscuro, similar a Grave en cierto modo, con una base de lo más agresiva aunque con el tipo de ritmos marcados que su base doom supone, para llegar una vez más a sus coros melódicos y limpios con los que en esta oportunidad han jugado hasta la saciedad. En este punto, si bien la estructura de voces death-limpias no es muy recurrente en las bandas de death doom, para estos chicos termina por volver demasiado predecibles sus composiciones agotando muy pronto ese factor sorpresa que para una banda que aún está dando los primeros pasos debiera tratar de cultivar. Con todo un trabajo correcto tanto en lo sonoro como en lo musical, eso si algo más de variedad le pediremos para su siguiente entrega no obstante sus importantes avances en esta placa. Más info y detalles en http://www.soulsteal.com/  y en http://www.facebook.com/pages/SoulSteal/141034360442  .

NOTA: 7 / 10

UNDEAD PANDEMIC “The Rising”


UNDEAD PANDEMIC   “The Rising” – Independiente – 2012


Hablar de estos incipientes Undead Pandemic es hablar de una de tantas agrupaciones indie que pululan en el underground mundial con ese metal cercano al death gore grind metal, y que si bien en algún momento comenzó como banda a día de hoy solo obedece al estímulo de su único miembro Ben Murphy, quien finalmente optó por ese singular proyecto dada la libertad que sentía tanto para la composición del material así como en la creación lírica, que en este caso se encuentra tan orientada al tema apocalíptico así como al manoseado tema de los zombies.

Treinta y un minutos de pura aniquilación musical, eso sí con la utilización de baterías programadas que por supuesto no todo el mundo metalero comparte su inclusión y menos cuando hoy en día existen tantas otras alternativas para suplir la carencia. De todos modos hablamos de un death igualmente brutaloide, considerando que el nivel de producción tampoco es el óptimo con unas guitarras algo abajo en la mezcla final. Tienen por cierto todo ese aire enfermizo de bandas como Mortician o The Berzerker, aunque con un approach algo más moderno, lo que incluye la utilización de unos teclados siniestros y atmósfericos de fondo, lo que les otorga un aire cinemático que los hace algo más atractivos.

Así y todo, tras el inicio del intro de rigor “The Rising”, con una serie de sonidos de ultratumba, mezcla de metal y noise como si del soundtrack de una película gore de bajo presupuesto se tratara, arranca el demencial “Scorched Earth” con las aludidas baterías programadas en primer plano y esa voz de Ben Murphy rodeada de efectos electrónicos que distorsionan el resultado con un clima completamente insano. “The Prophesy” por otro lado tiene la particularidad de no sonar tan gore como el previo, sino mucho más atmosférico en donde el trabajo de guitarras pasa casi a segundo plano. “Black Lightning Rapture” en cambio suena mas metalizado aunque con un enfoque algo más rocanrolero y movedizo con unas capas de teclados que tornan todo una caótica visión gore apocalíptica, al igual que en la más desatada e incontenible “Obscene Deformities” o como el jodidamente insano “Desolation II”. Sin embargo cabe advertir que muchos sonidos de laboratorio talvez revienten la paciencia de los más tradicionales, aunque de todos modos un primer intento que no ha cuajado del todo mal. Más información en http://www.facebook.com/undeadpandemic  .

NOTA: 6 / 10

AWAKE “Forever More”


AWAKE   “Forever More” – Lion Music – 2011


Tras dos años luego de la edición de “Illumination” por vía de la finesa Lion Music los ingleses de Awake regresan con una lograda producción de melódico metal progresivo en la vena de los mejores Threshold, Cloudscape o Vanden Plas, esto es un estilo lo suficientemente pesado, con una buena masa sónica de riffs cenagosos y con dosis de ideas que demuestran una gran factura técnica. No mucho había anteriormente oído de estos Awake siendo en estricto rigor nuestra primera vez con una placa elaborada por esta gente. Por otra parte, esta es la primera placa de la banda con su nuevo dúo de guitarristas conformado por los hermanos Steven y Andy Coles, quienes en palabras de la propia formación “les han traído estabilidad y han llevado una nueva dimensión para el sonido más heavy” que hayan conseguido en su carrera. Sin duda que el hecho de no haber oído ese trabajo previo es un punto en contra para poder estar de acuerdo con esa aseveración, pero no cabe duda por otro lado que el sonido de esta producción cuenta con una serie de elementos heavy de potente nivel, con unas guitarras de lo más aguerridas dentro de su complejidad progresiva.

El inicial “Out of Control” demuestra lo poderosa y bombástica de su música en esta nueva etapa, con unos teclados grandilocuentes por parte de Craig Burkitt acompañando los crujientes riffs de los hermanos Coles en un grooviero opener del cual supongo deben estar sumamente orgullosos de haber logrado, lo mismo que el siguiente “Release Me”, en donde todo el hilo conductor lo llevan las épicas melodías de teclados que consigue Burkitt. Mención aparte merece su vocalista Simon Shedwell con un rango de tipo medio, con bastante fuerza más que acrobacias en sus tonos, pero que de todos modos se adapta a plenitud con el estilo de Awake, luciendo con más soltura en aquellos temas a medio gas, más densos, al estilo de “Drift Away” o “Taken”, aunque también menos cómodo lo notamos en aquellos cortes que desnudan más su voz, en plan balada, como esa delicada “Closing the doors”, de bonitas melodías eso sí, con un inspirado piano de Craig en la base.

Se siente en este “Forever More” un conjunto de ideas en las cuales van casi de la mano la ambientación y actitud metalera en una conjunción que llega a buen puerto en temas tan contundentes como “Hold On” (con uno de los mejores trabajos de guitarra que contiene la placa), el intenso y progresivo a más no poder “One Wish”, la encantadora balada “King” o el agresivo y hasta thrashero “Forever More” con que cierra la placa en una forma encomiable. Una gratísima sensación despliegan estos ingleses de los cuales por supuesto que estaremos atentos a sus futuras novedades discográficas. Más info y detalles en http://www.myspace.com/awakeuk  y también en http://www.facebook.com/awakeuk  .

NOTA: 8.5 / 10

TRAMORTIRIA “Wrath Among The Dead”


TRAMORTIRIA   “Wrath Among The Dead” – SG Records – 2012


Si se trata de tocar buen thrash metal como los padres cultores del género lo enseñaron queda más que claro que a estos italianos alguna lección no han aprendido del todo, con una propuesta que le falta aún más cocimiento y perfeccionamiento. Es que a pesar de tener buena base musical y competencia para el estilo, la manera en que esto se conjuga en su música no demuestra todo lo buenos que se supone son. Han plasmado once tracks que cuentan al menos con un buen sonido, que con altos y bajos esto no resulta ser del todo llamativo para quienes gustamos de este estilo de por sí tan callejero y visceral com lo hemos escuchado en cualquiera de sus principales escuelas, sea la americana o la europea.

Cuando escuchas un corte como “1936” si bien te toparás con riffs heavies y de moderna base, su thrash es bastante monótono y pobre en ideas que no llegan a cuajar con el suficiente espesor que se esperaría de una agrupación de esta especie. El segundo corte “Earth Attack” quizás por ser más breve, sí demuestra una vocación mucho más speed thrash de tipo clásico no obstante tratarse de un ejecución de carácter instrumental, dejando al siguiente “World of Fashion” la misión de descargar toda la dinamita thrashera energética y agresiva como debe ser, en una línea que si bien tiene esas rítmicas en plan Exodus también añadiría unas pequeñas cuotas de power metal a lo Iced Earth que entregan una cuota de mayor diversidad a su música. En “Morrow” a pesar de que su batero Simone Bosi usa una serie de recursos que dejan entrever una peculiar técnica, asistimos a un medio tiempo algo opaco en materia de rítmicas que recuerda a los Sodom de la era “M-16” añadiendo unos toques de modernidad y una ferocidad interesante en los solos de su buen guitarrista Tony de Marco. De aquí en adelante sin embargo, viene una seguidilla de extensos cortes, entre los cuales no todos destacarán por su acierto y lucidez dejando a la luz la mayor parte de los defectos de la banda.

“Face to face” es uno de aquellos cortes que cuenta con una larga y aburrida intro instrumental ciertamente oscura, talvez intentando evocar a otros de sus héroes como lo deben los Metallica más ochenteros, pero obviamente sin la misma pegada y experiencia que los de San Francisco. El que le sigue es “Deep Forest Night”, el cual también se mueve en los territorios del thrash y el power metal a la americana, también con casi la mitad del tema en plan instrumental para luego continuar con un medio tiempo si bien grooviero pero que nunca termina de destaparse con la furia que uno esperaría de un grupo de thrash. Mucho más extraño es “Blood Buster” el cual parte con unos desquiciados gritos y blastbeats casi a lo black metal para luego continuar su mutación a través de unos riffs a medio tiempo, con una salvaje interpretación por parte de este Tony de Marco pero que en mi opinión no alcanza para convencer del todo a la audiencia no obstante recién en la mitad del tema aparecen unos pasajes netamente más thrasheros pero que combinados con esa mania de ralentizar todo el tema se vuelve una verdadera pesadilla. Ni siquiera los dos siguientes cortes les alcanzan para remontar en algo el tiempo perdido, el cual deberán desde ya comenzar a recuperar de cara a su siguiente trabajo. Más info y detalles en http://www.facebook.com/tramortiria  y también en www.reverbnation.com/tramortiria  .

NOTA: 4.5 / 10

RITUAL “The Resurrection”


RITUAL  “The Resurrection” – Funeral Rain Records – 2011


Desconocidos en la era en que se formaron allá por el 1993 para seguir siendolo por estos días con la edición de este nuevo trabajo “The Resurrection” en 2011, la mezcla de black y doom metal más tradicional realizada por el único sobreviviente de la primera era, mr. Ian Ritual – y que en la actualidad parece ser el único integrante y sobreviviente original – se deja escuchar con encanto en esta interesante entrega. Si bien la base es de ese black metal melódico y de tiempos lentos, la manera en que están trabajadas las melodías tiene un oscuro e intenso feeling old school que te resultará familiar si has escuchado desde los noventas a bandas como Abygor, los primeros trabajos doomie de Tiamat y por supuesto el toque personal que Ian aún mantiene desde la edición de sus antiguos trabajos “The Summoning” (1995), “Demonic Winter Metal” (1997) o “Soldiers Under Satan’s Command” (1998). De hecho tras el invernal instrumental inicial “A Funeral for my heart”, título ya de por sí sugerente para toda la desolación que se nos vendrá encima, arranca con el profundo “The Resurrection”, el cual cuenta con unas melodías de guitarra absolutamente envolventes con ritmos acompasados y amenazadores que te recuerdan la etapa temprana de una banda como Paradise Lost, era “Gothic”, atmosfera que se mantiene en el siguiente “A Perfect Moonlit Night”, con unas cautivadoras melodías paganas y demenciales que se mantienen como base a lo largo de todo el tema más la desgarrada y cruda voz de Ian en el fondo. “Executioner of the Elder Gods” si bien pretende continuar con esa base doom inicial, también da pie para los pasajes de black metal más tradicional cargado hacia los oscuros dominios de gente como Bathory.

La habilidad de ir mezclando oscuridad y profundidad en los riffs con la curiosa base melódica de Ian es sin duda el gran fuerte de Ritual, consiguiendo en lineamientos generales una placa homogénea y de gran valía a la cual los cultores del verdadero underground metalero debieran darle opción. Tan solo escuchar el misterioso “Temples of Baphomet’s Son”, la casi vikinga “This Means War”, la más movida y orientada medianamente al death black melódico de bandas como Naglfar presente en “Nightmare” son algunas de las sorpresas que deberás ir descubriendo por ti mismo al escuchar este particular trabajo. Una pieza para mi gusto maestra en su estilo. Más info y detalles en www.myspace.com/ritualblackmetal  y también en http://www.funeralrainrecords.com/  .

NOTA: 9 / 10

RE-ARMED “Worldwide Hypnotize”


RE-ARMED   “Worldwide Hypnotize” – Massacre Records – 2012


Si bien todos ya sabemos que un estilo como el deathcore actualmente parece ir algo en bajada dada la gran cantidad de bandas que han terminado por desprestigiar y saturar un estilo que un comienzo prometía bastante (les pasa a todos después de todo) si se trata de bandas finesas casi por intuición me sucede que siempre pueda esperarse un poco más que del resto de artistas provenientes de Europa. Tampoco digamos que son del todo nuevos en estas lides, pues su formación ya data del 2001 aunque para mi gusto han encontrado los argumentos necesarios para darle un nuevo enfoque a este género y eso nada más a punta de buenos temas con harto groove y contundencia como debía ser, nada más, ni tan simple ni tan complejo…

Su formación la integran el vocalista Jouni Matilainen, el bajista Kärtsy Hatakka, el excelente batero Mart Mardisalu y la potente dupla de hachas Tommi Helkalahti y Markus Salo, los que en su conjunto han realizado los esfuerzos necesarios para que su debut valga realmente la pena tanto para quienes nos dedicamos a criticar su trabajo como me imagino también para los fans que se interesen en adquirir su álbum. Y si bien su estilo comenzó como parte de la horda de grupos orientados hacia el sonido Göteborg, la edición de sus tempranos demos, aparte de ganarles un merecido respeto, también les ayudaron a perfilar su estilo en lo que a día de hoy podremos oír en “Worldwide Hypnotize”.

“Natural backlash” se inicia furibundamente con unos riffs que provienen de todo ese influjo de sus primeros años, aunque a poco andar nos muestran una maquinaria mucho más sólida en la cual intervienen tanto elementos del grindcore como del groove metal más americano. Ya con este devastador inicio tendremos luego un no menos moshero “Save yourself”, moderno y con una base cabezona a más no poder, ausente de solos eso sí, pero sopesando su fórmula con una onda salvaje. A esta altura uno ya puede percibir que su estilo está más que por sobre sus influencias iniciales en plan At The Gates o Soilwork, evolucionando hacia sonidos mucho más propios que de todos modos nos podrían referenciar a bandas como Chimaira, Arch Enemy o Pantera inclusive, habiendo para ello material de muy buen calibre como “Feardrops” o el tensional “Hoax” o ese deathrashero corte “Worldwide Hypnotize” que cuenta con uno de los mejores despliegues técnicos de su gran batero Mart Mardisalu. Un gran álbum para iniciar este 2012, que en materia de metal asesino y grooviero ya tiene en estos Re-Armed a una verdadera arma de destrucción masiva. Más info y detalles en http://www.re-armed.net/  y también en http://www.facebook.com/rearmed   .

NOTA: 9 / 10

FORESHADOW “The Stranger end of death”


FORESHADOW   “The Stranger end of death” – Independiente – EP 2011


Descubriendo nuevos y jovenes valores para el metal nos topamos aquí con esta incipiente agrupación norteamericana que practica un técnico y melódico death thrash metal muy en la vena de bandas como , Paths of Possession, The Acacia Strain y algo también de los ingleses de Trigger the Bloodshed en las partes mas veloces y demenciales. La voz de Dan “Corkscrew” McConagh es lo suficientemente gutural y brutal para que recordemos al bueno de George “Corpsegrinder” Fisher con su voz imposible. La manera de trabajar las melodías principales juega por cierto con ese groove típico de la nueva generación de bandas de death metal gringo (léase concretamente deathcore) lo que podrá ser objeto de reparo por los death metaleros más tradicionales. Fuera de eso la banda cuenta con 5 temas de estudio sumamente gancheros, muy bien trabajados en lo técnico que solo nos llevan a presagiar un buen aporte para el futuro, sobre todo cuando lleguen a editar un LP definitivo con más temas. En “The Meaning of Life” todo comienza en buen pie cn un rápido corte de vertiente thrashera aunque ya en los estribillos todo se vuelve mucho más brutal y demencial gracias también a la poderosa garganta de este Dan McConagh. “War without end” contiene una estructura mucho más compleja, de riffs inicialmente a lo Acacia Strain, aunque con unos blastbeats también más orientados hacia el sonido deathcore típico, simplemente a velocidades demoníacas en los momentos de mayor algidez. En el siguiente “Stranger within” estos Foreshadow se adentran por completo en las sendas del death más cadencioso y a medio tiempo, logrando por consiguiente un corte mucho más profundo y oscuro, incluso yo diría hasta progresivo, en un resultado final a medias entre las dos primeras bandas citadas más arriba. En cambio, al final con “the Art of Hate” todo comienza con unas guitarras entrecortadas de orientación progresiva hasta que dan paso a unas baterías mucho más aceleradas, obteniendo otro track complejo de intenso deathcore grooviero a la usanza., al igual que en el corrosivo final de “Death by Medicine”. Tras cartón nos dejan con tres muestras en vivo de estos mismos temas para tener una idea de su desplante sobre la escena de lo cual tampoco salen nada mal parados. Para ser uno de sus primeros lanzamiento en miras de seguir con esto profesionalmente desde luego que hay un potencial enorme. Estaremos atentos a vislumbrar el desarrollo de esta joven agrupación norteamericana. Más información y detalles en http://www.facebook.com/foreshadow76

NOTA: 7.5 / 10

CORONATUS “Terra Incognita”


CORONATUS   “Terra Incognita” – Massacre Records – 2011


Había escuchado antes a este conjunto germano de metal gótico cuya principal característica era la aportación de nada menos que dos vocalistas femeninas al frente, una a cargo de los tonos más rockeros y “limpios” por decirlo de algún modo, mientras que por contrapartida teníamos la presencia de una voz de uso más frecuente, esa de tintes operáticos y líricos de por sí ya bastante manoseados en el género. Sin embargo, el panorama oscureció en algo para esta gente al perder durante el 2010 a sus dos vocalistas, quienes por distintas razones decidieron tomar caminos diferentes, aunque por lo visto ni cortos ni perezosos el resto de la banda no se deja estar y ya para comienzos de 2011 estaba completo el nuevo line up que esta vez incluiría a la vocalista Mareike Makosch, quien tomaría los registros más rockeros, mientras que Ada Flechtner (quien ya había trabajado con Coronatus en la grabación de los coros en el anterior “Fabula Magna” del 2009) se encargaría de la parte más teatral y de voces operísticas. El resto de la banda tal cual, esto es, Psalm 87 en teclados, Aria Keramati Noori en guitarras, Dirk Baur al bajo y por último, dejandotras los parches a don Mats Kurth.

A esta altura como ocurre en la mayoría de las nuevas grabaciones de metal gótico, este es quizás uno de los subgéneros en donde más cuesta encontrar reales novedades así como propuestas medianamente originales. Es quizás este el factor que más complica lo que hace Coronatus, que si bien con sus dos vocalistas algo intenta poner de su parte para conseguir mejores cosas, y añadiendo también esa cuota de folk y cambios progresivos a su ya de por si consabido dark gothic metal, por ahí se las arreglan en ofrecer un metal al menos decente no recayendo de manera tan obvia en los resultados que a la mayoría de las otras agrupaciones les conocemos. También podemos añadir que sus líricas están interpretadas tanto en alemán como en inglés en una proporción igualitaria lo que también puede considerarse como otro punto a favor de la banda. Por otra parte el trabajar con un entendido en estas lides como lo es el productor Markus Stock, quien ya ha tenido la oportunidad de grabar a bandas como The Vision Bleak, Eisregen, Midnattsol y Eluveitie ya puede darse casi por descontada la calidad sonora que tendrá la producción.

En términos musicales este “Terra Incognita” tiene todo un derrame de epicismo y drama que se resaltan en base a atmósferas bien conseguidas con el aporte de los teclados sin dejar de mencionar aquellas partes más sinfónicas y orquestales y por supuesto la interacción de estas dos vocalistas, cada uno con tonos y rangos bien diferenciados una de la otra. Referencias a muchas bandas pueden ser hechas, y por este motivo es que tampoco creo que Coronatus será la última gran revelación del estilo por mucho de lo pomposo y grandilocuente que a ratos llegue a sonar este álbum. Tampoco esto es índice para descartar de plano el esfuerzo, solo que por los mismos motivos que daba anteriormente, no me llega del todo su estilo habiendo al haber escuchado tantas otras bandas de características similares.

En lo personal, destacaría algunos cuantos temas que tienen la gracia de mantener el interés en oírlos, tales como el sombrío uptempo inicial “Saint Slayer” o el melódico combo de base folk como lo es “Fernes Land” con uno de los coros más taquilla de toda la placa con toda la facha de ser el primer single del disco. Pero mi favorito es ese sinfónico y con algunos toques power metaleros a lo Fairyland o Epica como lo es “Dead Mans Tale” recargado con una cantidad de detalles y arreglos, a la par que con las guitarras más heavies que se oyen a lo largo de estos cincuenta y pico minutos. Al margen de estos hay unos cuantos temas más que tienen pasajes interesantes en su generalidad como en “Vor der Schlacht”, el heavy “Hateful Affection” o ese agresivo y powermetalero “In Signo Crucis”. Dentro de la masa gótico actual un disco que intenta alcanzar ciertas cuotas de personalidad, que si bien la tienen por todos los elementos comentados que denota su apuesta, aún le falta para que podamos decir del todo que se trata de una verdadera bandaza con todas sus letras. Recomendado para fans de Epica, Nightwish, Revamp, y otras afines. Detalles también en http://www.coronatus.de/  y en http://www.facebook.com/profile.php?id=100002654067925  .

NOTA: 8 / 10

NIELS VEJLYT “Sthenic”


NIELS VEJLYT   “Sthenic” – Lion Music Records – 2011


Al leer la biografía de este músico por ahi nos enteramos que este eximio y joven virtuoso de las seis cuerdas, el danés Niels Vejlyt ya había hecho sus primeras armas junto a la banda de heavy power metal Infinity Overture con la cual a la fecha ya ha lanzado un par de producciones previas, todo lo cual también le ha servido para ir configurando una carrera como músico solista que para él no es del todo algo nuevo, habiendo editado ya libros y DVDs instruccionales sobre como tocar guitarra, así como la tenencia de su propia escuela de guitarra on line, por lo que la edición de este trabajo instrumental “Sthenic” no es sino un paso más en su emergente carrera (que también viene editado con un DVD para los más fanáticos de la guitarra).

Su estilo de tocar si bien contiene todos los clichés de los guitar hero modernos, cuenta con ese groove y alternancia de sonidos que hallamos con frecuencia en los trabajos de gente como Jeff Loomis, John Petrucci y Steve Vai. Por ejemplo, del primero hallarás todo ese riff de afinación baja, de oscura melodía y suficiente progresión que se deja oír en “Die Today” y “Rain” – primer sencillo del disco que cuenta con un videoclip que ya puedes buscar en Youtube -, con unos solos lo suficientemente groovieros que poco a poco se meten en tus neuronas de manera infecciosa.

Luego, y siguiendo los derroteros sentados por el maestro Vai, ahí tenemos cortes más rockeros y sencillos en la base, aunque con sendos solos de gran inspiración como en “Heads Up” o el encandilante “My Little Rascal”, con una técnica en que simplemente pone toda su destreza a prueba. También esta ese influjo más a lo Petrucci que podrás oír tanto en la forma de “Samurai”, con toda una maraña de enrevesados riffs y solos de aguda y compleja ejecución, o esa extensa y poderosísima final titulada “Winter”, una de las composiciones mejor logradas y con un remate de otro mundo. En general una grata entrega que simpatizará a los amantes del despliegue técnico bajo las seis cuerdas con este danés que se apunta desde ya entre las buenas promesas que este instrumento no viene dejando a través de estos años. Más detalles e info en http://www.facebook.com/pages/Niels-Vejlyt/279445275435022  y en http://www.nielsvejlyt.com/  .

NOTA: 8 / 10

CALIBRE ZERO “Muerde la Vida”


CALIBRE ZERO  “Muerde la Vida” – Independiente - 2011


Con Calibre Zero tenemos acá a una de las agrupaciones que más ha logrado ir subiendo de nivel con el paso de los años, en una carrera relativamente breve en el mundo del rock y el metal cantado en español, y ahora con este “Muerde la vida” que viene a ser nada menos que su tercera placa de estudio, un trabajo que te dejará del todo satisfecho, indistintamente si lo tuyo es el heavy metal a ultranza o el hard rock más clásico. De hecho cuentan con una base rocanrolera que la escucharás presente en casi toda la placa y que va impregnando a cada una de sus melodías, lo que también resalta gracias a la potente y aguardentosa voz de Ricardo Lázaro (su fundador y también ex de los heavy metaleros Steel Horse). Para quienes no les conocen aún, Calibre Zero, al margen del citado vocalista, también es integrado por el bajista Pedro Peláez, Antonio Cuenca tras los parches y el hacha Manuel Lázaro.

Si bien se trata de una banda relativamente nueva en el panorama hispano, para mi gusto tiene todo ese sonido de viejo cuño del buen heavy ochentero que se dio de manera tan satisfactoria con bandas como Obús, Bella Bestia, Barón Rojo o Evo, algo hay en estos chicos que tiene una sensación a ese sucio heavy & roll de gusto por la velocidad, suciedad melódica y agresividad que trasuntan en general sus melodías. También tienen algo de ese heavy speed tan propio de bandas como los argentinos de Almafuerte, que incluso a veces llega a rayar en el thrash, como tan bien lo ejecutan en “Mil veces repetirán”, todo un ejercicio de metal a fondo con el pie puesto en el acelerador. Aunque todo se inicia con un tema como “Muerde la vida”, un uptempo rockero con ese tipo de riffs más propio de bandas como los Black Sabbath más setenteros o de cualquiera de esas actuales bandas de stonner metal en plan Orange Goblin o El Caco. De ahí comienza la cosa en un plan más rocanrolero y speed como en “Sin freno ni marcha atrás”, un tema de gran pegada, líricas provocativas y unas marcadas líneas de bajo sentando las bases para un dinamitero corte, mientras que en “El humo de la confusión” el metal sigue siendo dominante con un uptempo en plan Obús-Megadeth por intentar retratarlo de algún modo, aunque como se entenderá siempre con esa pasión irrefrenable de estos Calibre Zero por el metal clásico en cuestión. “Es tiempo de reaccionar” nos recuerda algo más a Barón Rojo, en un veloz corte de guitarras machacantes de comienzo a fin y unos coros para cantar con las jarras llenas en alto y dispuestos a inducir un mosh total.

Un cambio de velocidad afrontamos enseguida en “Volvemos a comenzar” nuevamente con unas cuantas citas al hard metal setentero de la banda británica de Iommi, Buttler y compañía, aunque también unas guitarras que dejan un cierto gustillo al Alice Cooper más retro y sicodélico de sus inicios. Pero de ahí que más¡¡¡¡… puro metal potente y grooviero con el taquilla riff de “Sin actitud (no hay rocanrol)” o las guitarras clásicas de buen heavy que nos traen en “Impunidad”, una verdadera protesta a la agobiante situación social actual que se vive en su país (no muy distinta a la nuestra por cierto, solo es cuestión de ver las noticias). Un álbum en general directo y al hueso que termina casi como por suspiro en sus treinta y tres minutos de duración, que se disfrutan a concho, manteniendo un esquema musical impecable casi sin fisuras diría yo en cada una de sus líneas. Más información y detalles en http://www.calibrezerorock.com/  .

NOTA: 9 / 10

COPROLITH “Hate Infected”


COPROLITH   “Hate Infected” – Violent Journey Records – 2012


Como una manera de adelantarnos lo que será su segunda placa de estudio y sucesora de “Cold Grief Relief” del 2010, los black death metaleros de Coprolith despachan estos tres temas a modo de EP bajo la forma de “Hate Infected”, una vez con su estilo infeccioso e infernal solo para amantes del sonido más extremo y brutal posible, estilo bajo el cual de seguro los seguidores de bandas como Deicide, Morbid Angel o Suffocation se sentirán a gusto tras escuchar a esta gente. Siempre decimos que los adelantos o singles nunca reflejarán el total de la placa: o te dejan indiferente o solo dejarán a la expectativa a los reales fanáticos de la banda. Para nuestro caso, tratándose de una banda nueva para esta redacción, el estilo intrincado y hasta misterioso de Coprolith se oye prometedor de cara a lo que venga a fines de este año cuando editen su próxima placa, sobretodo tras oír el bestial y acelerado “Hate Infected” y el poderoso medio tiempo a lo Hypocrisy que se despachan en “Chemical Suicide”, o el desquiciante black death de “Deserting Reality” que con intensidad y blastbeats a mil demuestran que pueden estar dentro de las sorpresas que aún encierra este naciente año 2012. Para ir más al corriente de lo que se pueda venir con esta gente puede también informarse en http://www.facebook.com/coprolithmusic  así como también en http://www.coprolith.com/  y en http://www.violentjourneyrecords.com/  .

NOTA:  6 / 10